Publicat a Amics

Galeria d'Art al Carrer de Barcelona

 

Introducció: Artevistas i l'impuls de l'art urbà a Barcelona

Barcelona és una ciutat on l'art urbà i les intervencions urbanes formen part de la seva identitat visual: des dels murals plens de color del Poblenou i Gràcia fins a les subtils plantilles i enganxades del Raval i el barri Gòtic. En aquest context, Artevistas opera com una mena de pont entre el "carrer", que és espontani, efímer i públic, i la "galeria", que és comissariada, interior i sovint comercial.

Artevistas és una galeria d'art contemporani de Barcelona amb una forta orientació cap a l'art de carrer, l'art urbà i les pràctiques experimentals contemporànies. Exposa obres d'artistes emergents i consolidats d'Espanya i internacionals, en mitjans com ara pintura, gravat, fotografia, escultura i, sobretot, art de carrer i pràctiques relacionades. Galeria Artevistas +2 Galeria Artevistas +2

El que fa que Artevistas sigui especialment interessant és el seu posicionament: donen conscientment espai formal de galeria i legitimitat a artistes i estètiques nascudes als carrers, alhora que mantenen una connexió directa amb la naturalesa urbana i efímera de l'art de carrer. La seva identitat curatorialment híbrida —galeria + promotor d'art urbà— els confereix un paper distintiu en l'escena artística de Barcelona.

Explorem la seva història, missió, programació i com artistes com Francisco de Pájaro / Art is Trash encaixen en aquest model.

Història, ubicacions i detalls institucionals

  • Fundació i missió
    Artevistas es va fundar amb l'objectiu de promoure l'art urbà i de carrer contemporani. Al llarg del temps, la galeria ha tingut com a objectiu descobrir, donar suport i donar visibilitat a artistes que treballen en mitjans no tradicionals o amb un esperit més experimental. urbaneez.art +2 Galeria Artevistas +2

  • Espais
    La galeria té (com a mínim) dues seus físiques a Barcelona: una al Barri Gòtic (al passatge semi-cobert del Crèdit ) i una altra a la zona del Born. Galeria Artevistas +2 urbaneez.art +2

  • Col·leccions i escala
    El catàleg de la galeria inclou més de 50 artistes espanyols i internacionals, que abasten diversos estils i gèneres (retrat, abstracció, art urbà, escultura, fotografia, gravat, etc.). Galeria Artevistas
    +2 urbaneez.art +2 Segons sembla, la seva col·lecció té més de 1.000 obres originals. Tripadvisor

  • Horari d'obertura i accés per a visitants
    La galeria Gòtic sol estar oberta de dimarts a diumenge (11:00–20:00) i tancada els dilluns. Galeria Artevistas +1

Donat que està situat al cor del centre històric de Barcelona —entre les Rambles i la Plaça Sant Jaume—, la galeria està ben situada tant per a la gent local com per als turistes. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

La rellevància d'Artevistas per a Barcelona

Per què és important Artevistas? Quin paper juga en el teixit cultural de Barcelona? A continuació enumero diverses dimensions clau de la seva rellevància.

1. Legitimació de l'art urbà i de carrer en entorns formals

Una de les tensions perennes en l'art urbà és la frontera entre el "carrer" i la "galeria". L'art urbà sovint és efímer, públic i fora dels marcs institucionals. En acollir artistes de carrer en un context de galeria, Artevistas ajuda a mediar entre la legitimitat i la infraestructura dels espais artístics formals i l'impuls espontani i "foraster" de l'art urbà. Això ajuda a ampliar la noció del que és "l'art contemporani" a Barcelona i més enllà.

Per a molts artistes de carrer, estar representats per una galeria significa millor visibilitat, protecció, possibilitats d'arxiu i reconeixement professional. Artevistas, doncs, juga un paper important en la creació d'un camí sostenible perquè els artistes de carrer arribin a col·leccionistes, institucions i un públic més ampli.

2. Plataforma per a veus emergents i experimentals

Artevistas emfatitza els artistes emergents o que treballen en modes no convencionals. Això obre espai a veus i estils que d'altra manera podrien romandre marginals. En una ciutat amb moltes galeries i institucions establertes, aquesta diversitat de veus ajuda a mantenir l'ecosistema artístic local vibrant i dinàmic.

3. Ancorar la cultura en el teixit urbà històric

En estar situada en zones de la ciutat vella (Gòtic, Born), Artevistas integra art modern, contemporani i de carrer en la narrativa del patrimoni arquitectònic i cultural de Barcelona. Per exemple, la galeria Gòtic es troba al Passatge del Crèdit , un passatge semicobert del segle XIX construït entre 1875 i 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

A més, el Passatge del Crèdit és el mateix edifici on va néixer Joan Miró urbaneez.art +2 Galeria Artevistas +2 Aquesta superposició de memòria artística històrica i contemporània crea una continuïtat simbòlica entre els impulsos artístics passats i presents al cor de Barcelona.

4. Turisme cultural, passeig artístic i integració amb el paisatge urbà

Com que la galeria està situada en un barri amb molta gent turística però amb molta cultura, forma part de les rutes a peu dels que exploren l'art, l'arquitectura i la vida al carrer de Barcelona. Els visitants interessats en Picasso, els barris medievals i l'arquitectura catalana sovint passen per allà, de manera que la galeria pot atraure tant un públic dedicat a l'art com turistes culturals més casuals.

A més, Barcelona ja té un circuit turístic d'art urbà establert (murals, carrerons, visites guiades). Artevistas ho complementa oferint accés interior i comissariat al que sovint es considera el "rerefons" de l'art urbà.

5. Identitat local, resistència i comentari social

L'art urbà sovint porta amb si veus socials, polítiques i crítiques. Artevistas, en oferir una plataforma a artistes l'obra dels quals s'involucra amb la crítica social, la vida urbana i les veus marginals, reforça la identitat de Barcelona com a ciutat de resistència, creativitat i compromís social. En un moment en què les ciutats de tot el món s'enfronten a la gentrificació, la mercantilització de l'art i les pressions turístiques, mantenir espais que permetin les veus crítiques és vital.

6. Donar suport a un mercat d'art i a una base de col·leccionistes d'art urbà

En connectar l'art de carrer amb el circuit de galeries, Artevistas ajuda a construir la infraestructura perquè un mercat local (col·leccionistes, mecenes, institucions) pugui apreciar i invertir en l'art urbà. Amb el temps, això pot enfortir la viabilitat de carreres artístiques alternatives a Barcelona, ​​reduir el risc de fuga de cervells i fomentar més experimentació.

Francisco de Pájaro / L'art és escombraries i Artevistas

Un dels artistes més destacats de la col·lecció d'Artevistas és Francisco de Pájaro , conegut amb el sobrenom d'Art is Trash (o Art is Trash / El arte es basura ). És un artista permanent a Artevistas. Galeria Artevistas +1

Qui és Francisco de Pájaro (L'art és escombraries)?

Francisco de Pájaro és un artista de carrer espanyol conegut per crear escultures i composicions extravagants i efímeres utilitzant objectes trobats i deixalles urbanes. La seva pràctica va començar al voltant del 2009, a Barcelona, ​​quan va començar a pintar i instal·lar obres d'art fetes d'escombraries o objectes abandonats, sovint de nit, amb una mena d'enfocament guerriller. Galeria Artevistas +4 Galeria Artevistas +4 Art Is Trash +4

Descriu Art is Trash com una "disfressa d'antiheroi" que porta per intervenir sobre objectes urbans, abandonaments i residus. Les obres són espontànies, viscerals, instintives, destinades a provocar reflexió, humor o crítica. Viquipèdia +3 Galeria Artevistas +3 Galeria Artevistas +3

Com que les seves obres sovint són efímeres (per exemple, eliminades pel sanejament, netejades per la ciutat), representen la naturalesa fràgil i transitòria de l'art urbà. Art Is Trash +2 Viquipèdia +2

La seva biografia assenyala que solia fer treballs laborals i veu el seu art com una eina d'expressió, protesta i connexió amb les realitats socials. Galeria Artevistas +2 Art Is Trash +2

En els darrers anys, ha exposat en diverses ciutats, inclosa Londres, i la seva obra ha obtingut reconeixement internacional més enllà de les intervencions immediates al carrer. Viquipèdia +2 Art Is Trash +2

Aquí teniu la pàgina de la seva galeria a Artevistas: Art is Trash / Francisco de Pájaro al lloc web d'Artevistas.
(Podeu veure obres, descripcions i més)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

A més, el seu propi lloc web Art is Trash dóna una idea de la seva filosofia i pràctica: https://www.artistrash.es/ .

Per què és important incloure Art is Trash

  • Encarnació de l'esperit del carrer : La seva obra està feta de residus, reutilitzant allò que la ciutat descarta. Té una connexió explícita amb el carrer, la degradació material i la vida urbana quotidiana. El fet que estigui exposat en una galeria subratlla el compromís d'Artevistas amb l'estètica crua i nascuda del carrer.

  • Unint l'efímer i el permanent : Com que gran part de la seva obra és efímera, mostrar-la dins de les parets de la galeria ajuda a arxivar i preservar formes d'expressió que d'altra manera podrien desaparèixer. Dóna permanència (o semipermanència) a un art que sovint és transitori.

  • Veu crítica, comentari social : La seva obra critica el consum, els residus urbans, la invisibilitat social i la política de l'espai públic. En una ciutat com Barcelona (turisme, gentrificació, desigualtat), la seva veu ressona amb força.

  • Reconeixement i legitimitat : La seva inclusió a Artevistas l'ajuda a arribar a públics d'art més enllà del carrer. Dóna a la seva pràctica una plataforma on col·leccionistes, comissaris i institucions poden interactuar-hi en profunditat.

  • Continuïtat simbòlica : Atès que Artevistas pretén situar l'art urbà dins de la narrativa més àmplia de l'art contemporani, la inclusió d'un artista com Art is Trash ajuda a encarnar la missió de la galeria d'una manera concreta i visible.

Així doncs, Art is Trash és alhora un exemple emblemàtic del tipus d'obra que creua fronteres que Artevistas recolza i una àncora per a la seva identitat.

Reptes, tensions i perspectives

Tot i que Artevistas juga un paper constructiu, també navega per un conjunt de tensions que són comunes als entre art de carrer i galeria . Algunes d'aquestes inclouen:

  • Comercialització vs. autenticitat : Convertir l'art urbà en objectes de galeria corre el risc d'esterilitzar o mercantilitzar el seu valor diferencial. La galeria ha d'equilibrar les pressions del mercat amb el respecte per l'autonomia i l'esperit dels artistes.

  • Efimeralitat vs preservació : Moltes obres de carrer estan destinades a desaparèixer; comissariar-les en un espai estàtic pot alterar-ne el significat.

  • Espai públic vs. privat : l'art urbà és inherentment públic; traslladar-lo a l'interior canvia el seu públic, context i accessibilitat.

  • Incorporació institucional : A mesura que l'art urbà s'accepta en entorns institucionals, hi ha el risc de cooptació o dilució del seu potencial crític.

  • Sostenibilitat : Mantenir una galeria d'aquest tipus requereix viabilitat financera, suport institucional, treball en xarxa i innovació contínua.

De cara al futur, les perspectives d'Artevistas depenen de com continua responent a les dinàmiques urbanes en evolució (per exemple, canvis en el turisme, regulació municipal de l'art de carrer, política cultural), de com d'atrevida continua sent la seva programació i de com nodreix les veus emergents.

Conclusió

Artevistas és més que "només una altra galeria" a Barcelona. Ocupa un espai liminal entre el carrer i la institució, donant forma, visibilitat i suport a l'art urbà al cor de la ciutat. A través de les seves dues ubicacions, la seva missió d'amplificar les veus experimentals i la seva integració d'artistes com Francisco de Pájaro / Art is Trash , ajuda a Barcelona a mantenir una conversa viva, crítica i dinàmica al voltant de l'art en la vida pública.

Etiquetes: