Zveřejněno v kategorii Přátelé

Galerie pouličního umění v Barceloně

 

Úvod: Artevistas a impuls městského umění v Barceloně

Barcelona je město, kde je pouliční umění a městské intervence součástí jeho vizuální identity: od barevných nástěnných maleb Poblenou a Gràcie až po jemné šablony a pastelky v El Raval a gotické čtvrti. V tomto kontextu Artevistas funguje jako jakýsi most mezi „ulicí“, která je spontánní, pomíjivá a veřejná, a „galerií“, která je kurátorská, interiérová a často komerční.

Artevistas je galerie současného umění v Barceloně se silnou orientací na pouliční umění, urban art a experimentální současné postupy. Vystavuje díla začínajících i zavedených umělců ze Španělska i ze zahraničí, a to napříč médii, jako jsou malby, grafiky, fotografie, sochařství a – co je důležité – pouliční umění a související postupy. Galerie Artevistas +2 Galerie Artevistas +2

zajímavé Artevistas jejich postavení: vědomě dávají formální galerijní prostor a legitimitu umělcům a estetice zrozeným na ulici, přičemž si zachovávají přímé spojení s městskou a pomíjivou povahou pouličního umění. Jejich kurátorsky hybridní identita – galerie + promotér městského umění – jim dává výraznou roli na barcelonské umělecké scéně.

Pojďme prozkoumat jejich příběh, poslání, program a to, jak do tohoto modelu zapadají Francisco de Pájaro / Art is Trash

Historie, umístění a institucionální detaily

  • Nadace a poslání
    Galerie Artevistas byla založena s cílem propagovat současné městské a pouliční umění. Postupem času se galerie snažila objevovat, podporovat a zviditelnit umělce pracující s netradičními médii nebo s experimentálnějším zaměřením. urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2

  • Prostory
    Galerie má v Barceloně (alespoň) dvě fyzická místa: jedno v Gotické čtvrti (v částečně kryté pasáži Passatge del Crèdit ) a druhé v oblasti Born/Born. Galerie Artevistas +2 urbaneez.art +2

  • Sbírky a rozsah
    Katalog galerie zahrnuje více než 50 španělských a mezinárodních umělců z různých stylů a žánrů (portrét, abstrakce, pouliční umění, sochařství, fotografie, grafika atd.). Galerie Artevistas
    +2 urbaneez.art +2 Jejich sbírka údajně obsahuje přes 1 000 originálních děl. Tripadvisor

  • Provozní doba a přístup pro návštěvníky
    Galerie Gotic je obvykle otevřena od úterý do neděle (11:00–20:00) a v pondělí je zavřená. Galerie Artevistas +1

Vzhledem ke své poloze v srdci historického centra Barcelony – mezi Las Ramblas a náměstím Plaça Sant Jaume – je galerie dobře situována jak pro místní obyvatele, tak pro turisty. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Význam Artevistas pro Barcelonu

Proč je Artevistas důležitá? Jakou roli hraje v kulturní struktuře Barcelony? Níže uvádím několik klíčových aspektů jejího významu.

1. Legitimizace městského a pouličního umění ve formálním prostředí

Jedním z trvalých napětí v pouličním umění je hranice mezi „ulicí“ a „galerií“. Pouliční umění je často pomíjivé, veřejné a mimo institucionální rámce. Tím, že Artevistas hostí pouliční umělce v galerijním kontextu, pomáhá zprostředkovat vztah mezi legitimitou a infrastrukturou formálních uměleckých prostor a spontánním, „outsiderským“ impulsem městského umění. To pomáhá rozšířit pojetí toho, co je „současné umění“ v Barceloně i mimo ni.

Pro mnoho pouličních umělců znamená zastoupení v galerii lepší viditelnost, ochranu, archivní možnosti a profesionální uznání. Artevistas tak hraje roli v podpoře udržitelné cesty, kterou se pouliční umělci mohou dostat ke sběratelům, institucím a širší veřejnosti.

2. Platforma pro vznikající a experimentální hlasy

Artevistas klade důraz na umělce, kteří se teprve objevují nebo pracují nekonvenčním způsobem. To otevírá prostor pro hlasy a styly, které by jinak mohly zůstat okrajové. Ve městě s mnoha zavedenými galeriemi a institucemi tato rozmanitost hlasů pomáhá udržovat místní umělecký ekosystém živý a dynamický.

3. Zakotvení kultury v historické městské strukturě

Díky umístění v částech starého města (Gòtic, Born) integruje galerie Artevistas moderní, současné a pouliční umění do vyprávění o architektonickém a kulturním dědictví Barcelony. Například galerie Gòtic se nachází v Passatge del Crèdit , částečně kryté pasáži z 19. století, postavené v letech 1875 až 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Passatge del Crèdit navíc tatáž budova, ve které se v roce 1893 narodil Joan Miró urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2 Toto vrstvení historické a současné umělecké paměti vytváří symbolickou kontinuitu mezi minulými a současnými uměleckými impulsy v srdci Barcelony.

4. Kulturní turistika, umělecké pěší turistiky a integrace do městské krajiny

Protože se galerie nachází v turisticky nabité, ale kulturně bohaté čtvrti, stává se součástí turistických tras těch, kteří objevují barcelonské umění, architekturu a pouliční život. Návštěvníci, kteří se zajímají o Picassa, středověké čtvrti a katalánskou architekturu, často procházejí poblíž, takže galerie může přilákat jak nadšené umělecké publikum, tak i neformální turisty zabývající se kulturním děním.

Barcelona má navíc již zavedený okruh pouličního umění (nástěnné malby, uličky, prohlídky s průvodcem). Artevistas to doplňuje tím, že poskytuje kurátorsky upravený přístup k tomu, co je často považováno za „zákulisí“ pouličního umění v interiéru.

5. Místní identita, odpor a společenský komentář

Pouliční umění s sebou často nese sociální, politické a kritické hlasy. Artevistas tím, že poskytuje platformu umělcům, jejichž díla se zabývají sociální kritikou, městským životem a okrajovými hlasy, posiluje identitu Barcelony jako města odporu, kreativity a společenské angažovanosti. V době, kdy města po celém světě čelí gentrifikaci, komodifikaci umění a turistickému tlaku, je udržování prostor, které umožňují kritické hlasy, zásadní.

6. Podpora trhu s uměním a sběratelské základny pro městské umění

Propojením pouličního umění s galerijním okruhem pomáhá Artevistas budovat infrastrukturu pro místní trh (sběratele, mecenáše, instituce), aby si uvědomovali a investovali do městského umění. To může časem posílit životaschopnost alternativních uměleckých kariér v Barceloně, snížit riziko odlivu mozků a podpořit další experimentování.

Francisco de Pájaro / Art is Trash a Artevistas

Jedním z nejvýraznějších umělců v souboru Artevistas je Francisco de Pájaro , známý pod přezdívkou Art is Trash (nebo Art is Trash / El arte es basura ). Je stálým umělcem v Artevistas. Galerie Artevistas +1

Kdo je Francisco de Pájaro (Art is Trash)?

Francisco de Pájaro je španělský pouliční umělec známý tvorbou rozmarných, prchavých soch a kompozic s použitím nalezených předmětů a městského odpadu. Jeho praxe začala kolem roku 2009 v Barceloně, kdy začal malovat a instalovat umělecká díla z odpadků nebo opuštěných předmětů, často v noci, s jakýmsi guerillovým přístupem. Galerie Artevistas +4 Galerie Artevistas +4 Umění je odpad +4

Umění je odpad (Art is Trash) popisuje jako „kostým antihrdiny“, který nosí, aby zasahoval do městských objektů, opuštěných budov a odpadu. Díla jsou spontánní, niterná, instinktivní a mají vyvolat reflexi, humor nebo kritiku. Wikipédia +3 Galerie Artevistas +3 Galerie Artevistas +3

Protože jeho díla jsou často pomíjivá (např. odstraněna asanací, vyčištěna městem), ztělesňují křehkou a pomíjivou povahu pouličního umění. Art Is Trash +2 Wikipédia +2

V jeho biografii se uvádí, že dříve vykonával dělnickou práci a své umění vnímá jako nástroj vyjádření, protestu a spojení se společenskou realitou. Galerie Artevistas +2 Art Is Trash +2

V posledních letech vystavoval v různých městech, včetně Londýna, a jeho dílo si získalo mezinárodní uznání i mimo bezprostřední pouliční intervence. Wikipédia +2 Art Is Trash +2

Zde je jeho galerie na webu Artevistas: Art is Trash / Francisco de Pájaro na stránkách Artevistas.
(Můžete si prohlédnout díla, popisy a další informace)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Také jeho vlastní stránky Art is Trash poskytují vhled do jeho filozofie a praxe: https://www.artistrash.es/ .

Proč je zahrnutí Art is Trash důležité

  • Ztělesnění pouličního étosu : Jeho dílo je vyrobeno z odpadu a znovu využívá to, co město vyhodí. Nese explicitní spojení s ulicí, rozkladem materiálu a každodenním městským životem. Jeho vystavení v galerii podtrhuje Artevistasův závazek k syrové, pouliční estetice.

  • Propojení pomíjivého a trvalého : Protože velká část jeho díla je pomíjivá, pomáhá její vystavení uvnitř galerijních zdí archivovat a zachovat formy vyjádření, které by jinak mohly zaniknout. Dodává umění, které je často pomíjivé, trvalost (nebo částečně trvalé).

  • Kritický hlas, společenský komentář : Jeho dílo kritizuje spotřebu, městský odpad, sociální neviditelnost a politiku veřejného prostoru. Ve městě, jako je Barcelona (cestovní ruch, gentrifikace, nerovnost), jeho hlas silně rezonuje.

  • Uznání a legitimita : Jeho zapojení do Artevistas mu pomáhá oslovit umělecké publikum i mimo ulici. Dává jeho práci platformu, kde se s ní mohou hlouběji seznámit sběratelé, kurátoři a instituce.

  • Symbolická kontinuita : Vzhledem k tomu, že Artevistas si klade za cíl zasadit pouliční umění do širšího narativu současného umění, zapojení umělce, jako je Art is Trash, pomáhá ztělesnit poslání galerie konkrétním a viditelným způsobem.

Art is Trash je tedy jak vlajkovou lodí díla překračujícího hranice, které Artevistas podporuje, tak i kotvou pro svou identitu.

Výzvy, napětí a vyhlídky

Ačkoli Artevistas hraje konstruktivní roli, zároveň se vyrovnává s řadou napětí, která jsou společná pro pouličního umění a galerií . Mezi ně patří například:

  • Komercializace vs. autenticita : Proměna pouličního umění v galerijní objekty riskuje sterilizaci nebo komodifikaci jeho rysu. Galerie musí vyvažovat tlaky trhu s respektem k autonomii a duchu umělců.

  • Pomíjivost vs. zachování : Mnoho pouličních děl má zmizet; jejich kurátorství ve statickém prostoru může změnit jejich význam.

  • Veřejný vs. soukromý prostor : Pouliční umění je ze své podstaty veřejné; jeho umístění do interiéru mění jeho publikum, kontext a přístupnost.

  • Institucionální začlenění : S tím, jak se pouliční umění stává akceptovaným v institucionálním prostředí, existuje riziko kooptace nebo oslabení jeho kritického potenciálu.

  • Udržitelnost : Udržování takové galerie vyžaduje finanční životaschopnost, institucionální podporu, vytváření sítí a neustálé inovace.

Do budoucna závisí vyhlídky Artevistas na tom, jak dobře bude i nadále reagovat na vyvíjející se dynamiku měst (např. změny v cestovním ruchu, městská regulace pouličního umění, kulturní politika), jak odvážné zůstanou její programy a jak dobře se bude snažit podporovat nově vznikající hlasy.

Závěr

Artevistas je víc než „jen další galerie“ v Barceloně. Zabírá hraniční prostor mezi ulicí a institucí a dává formu, viditelnost a podporu městskému umění v srdci města. Prostřednictvím svých dvou umístění, svého poslání zesilovat experimentální hlasy a integrace umělců jako Francisco de Pájaro / Art is Trash pomáhá Barceloně udržovat živou, kritickou a dynamickou konverzaci o umění ve veřejném životě.

Štítky: