Opslået i Venner

Barcelonas gadekunstgalleri

 

Introduktion: Artevistas og den urbane kunstimpuls i Barcelona

Barcelona er en by, hvor gadekunst og urbane interventioner er en del af dens visuelle identitet: fra de farverige vægmalerier i Poblenou og Gràcia til de subtile stencils og opklistringer i El Raval og de gotiske kvarterer. I den sammenhæng Artevistas som en slags bro mellem "gaden", som er spontan, flygtig og offentlig, og "galleriet", som er kurateret, interiør og ofte kommercielt.

Artevistas er et galleri for samtidskunst i Barcelona med en stærk orientering mod street art, urban art og eksperimentelle samtidspraksisser. Det udstiller værker af nye og etablerede kunstnere fra Spanien og internationalt på tværs af medier som malerier, tryk, fotografi, skulptur og – vigtigst af alt – street art og relaterede praksisser. Artevistas gallery +2 Artevistas gallery +2

Det, der gør Artevistas særligt interessante, er deres positionering: De giver bevidst formel galleriplads og legitimitet til kunstnere og æstetik født på gaden, samtidig med at de opretholder en direkte forbindelse til gadekunstens urbane og flygtige natur. Deres kuratorisk hybride identitet - galleri + urban kunstpromotor - giver dem en særpræget rolle i Barcelonas kunstscene.

Lad os udforske deres historie, mission, programmering og hvordan kunstnere som Francisco de Pájaro / Art is Trash passer ind i denne model.

Historie, placeringer og institutionelle detaljer

  • Grundlag og mission
    Artevistas blev grundlagt med det formål at fremme moderne urban- og gadekunst. Galleriet har gennem tiden haft til formål at opdage, støtte og give synlighed til kunstnere, der arbejder i ikke-traditionelle medier eller med en mere eksperimentel etos. urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2

  • Lokaler
    Galleriet har (mindst) to fysiske steder i Barcelona: et i det gotiske kvarter (i den delvist overdækkede passage Passatge del Crèdit ) og et andet i Born / Born-området. Artevistas gallery +2 urbaneez.art +2

  • Samlinger og skala
    Galleriets katalog omfatter mere end 50 spanske og internationale kunstnere, der spænder over forskellige stilarter og genrer (portræt, abstraktion, gadekunst, skulptur, fotografi, grafik osv.). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Deres samling har angiveligt over 1.000 originale værker. Tripadvisor

  • Åbningstider og adgang for besøgende
    Det Gòtic-galleri er typisk åbent tirsdag til søndag (11:00-20:00) og lukket om mandagen. Artevistas-galleriet +1

Med sin beliggenhed i hjertet af Barcelonas historiske centrum – mellem Las Ramblas og Plaça Sant Jaume – er galleriet godt placeret for både lokale og turister. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Artevistas' relevans for Barcelona

Hvorfor er Artevistas vigtig? Hvilken rolle spiller det i Barcelonas kulturelle struktur? Nedenfor opregner jeg flere nøgledimensioner af dets relevans.

1. Legitimering af urban og street art i formelle omgivelser

En af de evige spændinger inden for gadekunst er grænsen mellem "gaden" og "galleriet". Gadekunst er ofte flygtig, offentlig og uden for institutionelle rammer. Ved at være vært for gadekunstnere i en gallerikontekst hjælper Artevistas med at mægle mellem legitimiteten og infrastrukturen i formelle kunstrum og den spontane, "outsider"-impuls fra urban kunst. Dette er med til at udvide forestillingen om, hvad "samtidskunst" er i Barcelona og videre.

For mange gadekunstnere betyder det at være repræsenteret af et galleri bedre synlighed, beskyttelse, arkivmuligheder og professionel anerkendelse. Artevistas spiller således en rolle i at fremme en bæredygtig vej for gadekunstnere til at nå ud til samlere, institutioner og et bredere publikum.

2. Platform for nye og eksperimentelle stemmer

Artevistas lægger vægt på kunstnere, der er fremadstormende eller arbejder i utraditionelle former. Dette åbner plads til stemmer og stilarter, der ellers ville forblive marginale. I en by med mange etablerede gallerier og institutioner er denne mangfoldighed af stemmer med til at holde det lokale kunstøkosystem levende og dynamisk.

3. Forankring af kultur i det historiske byvæv

Ved at være placeret i dele af den gamle bydel (Gòtic, Born) integrerer Artevistas moderne, samtidskunst og gadekunst i fortællingen om Barcelonas arkitektoniske og kulturelle arv. For eksempel er det gotiske galleri placeret i Passatge del Crèdit , en delvist overdækket passage fra det 19. århundrede bygget mellem 1875 og 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Derudover Passatge del Crèdit den samme bygning, som den catalanske kunstner Joan Miró blev født i (i 1893). urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 Denne lagdeling af historisk og samtidskunstnerisk erindring skaber en symbolsk kontinuitet mellem tidligere og nuværende kunstneriske impulser i hjertet af Barcelona.

4. Kulturturisme, kunstvandring og integration med bylandskabet

Fordi galleriet ligger i turisttætte, men kulturrige kvarterer, bliver det en del af vandreruterne for dem, der udforsker Barcelonas kunst, arkitektur og gadeliv. Besøgende, der er interesserede i Picasso, middelalderkvarterer og catalansk arkitektur, vil ofte passere i nærheden, så galleriet kan tiltrække både dedikerede kunstpublikummer og mere afslappede kulturturister.

Derudover har Barcelona allerede et etableret gadekunstturismekredsløb (vægmalerier, gyder, guidede ture). Artevistas supplerer dette ved at give indendørs, kurateret adgang til det, der ofte betragtes som "bag kulisserne" inden for gadekunst.

5. Lokal identitet, modstand og social kommentar

Gadekunst bærer ofte sociale, politiske og kritiske stemmer med sig. Artevistas, ved at give en platform til kunstnere, hvis arbejde engagerer sig i socialkritik, byliv og marginaliserede stemmer, styrker Barcelonas identitet som en by præget af modstand, kreativitet og socialt engagement. I en tid, hvor byer verden over står over for gentrificering, kommercialisering af kunst og turistpres, er det afgørende at opretholde rum, der tillader kritiske stemmer.

6. Støtte til et kunstmarked og en samlerbase for urban kunst

Ved at bygge bro mellem gadekunst og gallerikredsløbet hjælper Artevistas med at opbygge infrastrukturen for et lokalt marked (samlere, mæcener, institutioner), så de kan værdsætte og investere i urban kunst. Over tid kan det styrke levedygtigheden af ​​alternative kunstkarrierer i Barcelona, ​​reducere risikoen for hjerneflugt og tilskynde til mere eksperimentering.

Francisco de Pájaro / Art is Trash and Artevistas

En af de mest fremtrædende kunstnere på Artevistas' liste er Francisco de Pájaro , kendt under tilnavnet Art is Trash (eller Art is Trash / El arte es basura ). Han er fastansat kunstner hos Artevistas. Artevistas galleri +1

Hvem er Francisco de Pájaro (Art is Trash)?

Francisco de Pájaro er en spansk gadekunstner kendt for at skabe finurlige, flygtige skulpturer og kompositioner ved hjælp af fundne genstande og byaffald. Hans praksis startede omkring 2009 i Barcelona, ​​hvor han begyndte at male og installere kunstværker lavet af affald eller efterladte genstande, ofte om natten, med en slags guerillatilgang. Artevistas gallery +4 Artevistas gallery +4 Art Is Trash +4

Han beskriver Art is Trash som et "antiheltekostume", han bærer for at gribe ind i urbane objekter, forladte steder og affald. Værkerne er spontane, viscerale, instinktive og har til hensigt at fremkalde refleksion, humor eller kritik. Wikipedia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

Fordi hans værker ofte er flygtige (f.eks. fjernet ved sanitet, rengjort af byen), legemliggør de gadekunstens skrøbelige, flygtige natur. Kunst er skrald +2 Wikipedia +2

Hans biografi bemærker, at han plejede at udføre arbejdsarbejde og ser sin kunst som et redskab til udtryk, protest og forbindelse med sociale realiteter. Artevistas gallery +2 Art Is Trash +2

I de senere år har han udstillet i forskellige byer, herunder London, og hans arbejde har opnået international anerkendelse ud over umiddelbare gadeinterventioner. Wikipedia +2 Kunst er skrald +2

Her er hans galleriside i Artevistas: Art is Trash / Francisco de Pájaro på Artevistas' hjemmeside.
(Du kan se værker, beskrivelser og mere)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Art is Trash, også indblik i hans filosofi og praksis: https://www.artistrash.es/ .

Hvorfor det er vigtigt at inkludere kunst som skrald

  • Legemliggørelse af gade-etos : Hans værker er lavet af affald og genbruger det, byen kasserer. Det bærer en eksplicit forbindelse til gaden, materielt forfald og hverdagslivet i byen. At have ham udstillet i et galleri understreger Artevistas' engagement i den rå, gadefødte æstetik.

  • Bro mellem det flygtige og det permanente : Fordi meget af hans arbejde er flygtigt, hjælper det at vise det inde i galleriets vægge med at arkivere og bevare udtryksformer, der ellers ville forsvinde. Det giver permanentitet (eller semi-permanens) til kunst, der ofte er flygtig.

  • Kritisk stemme, social kommentar : Hans arbejde kritiserer forbrug, byaffald, social usynlighed og det offentlige rums politik. I en by som Barcelona (turisme, gentrificering, ulighed) giver hans stemme genlyd.

  • Anerkendelse og legitimitet : Hans optagelse i Artevistas hjælper ham med at nå ud til kunstpublikummet ud over gaden. Det giver hans praksis en platform, hvor samlere, kuratorer og institutioner kan engagere sig i den i dybden.

  • Symbolsk kontinuitet : Da Artevistas sigter mod at placere gadekunst inden for den bredere fortælling om samtidskunst, hjælper det at inkludere en kunstner som Art is Trash med at legemliggøre galleriets mission på en konkret og synlig måde.

Således er Art is Trash både et flagskibseksempel på den slags grænseoverskridende værker, Artevistas støtter, og et anker for dets identitet.

Udfordringer, spændinger og udsigter

Selvom Artevistas spiller en konstruktiv rolle, navigerer den også i en række spændinger, der er fælles for street art og gallerier . Nogle af disse inkluderer:

  • Kommercialisering vs. autenticitet : At gøre gadekunst til galleriobjekter risikerer at sterilisere eller kommercialisere dens kant. Galleriet skal balancere markedspresset med respekt for kunstnerens autonomi og ånd.

  • Flygtighed vs. bevaring : Mange gadeværker er beregnet til at forsvinde; at kuratere dem i et statisk rum kan ændre deres betydning.

  • Offentligt vs. privat rum : Gadekunst er i sagens natur offentlig; at flytte den indendørs ændrer dens publikum, kontekst og tilgængelighed.

  • Institutionel inkorporering : Efterhånden som gadekunst bliver accepteret i institutionelle miljøer, er der en risiko for koopteration eller udvanding af dens kritiske potentiale.

  • Bæredygtighed : Vedligeholdelse af et sådant galleri kræver økonomisk levedygtighed, institutionel støtte, netværk og kontinuerlig innovation.

Fremadrettet afhænger Artevistas' fremtidsudsigter af, hvor godt virksomheden fortsat reagerer på den udviklende bydynamik (f.eks. ændringer i turisme, byens regulering af gadekunst, kulturpolitik), hvor dristig dens programmering forbliver, og hvor godt den plejer nye stemmer.

Konklusion

Artevistas er mere end "bare endnu et galleri" i Barcelona. Det optager et grænseområde mellem gaden og institutionen og giver form, synlighed og støtte til urban kunst i hjertet af byen. Gennem sine dobbelte placeringer, sin mission om at forstærke eksperimentelle stemmer og sin integration af kunstnere som Francisco de Pájaro / Art is Trash , hjælper det Barcelona med at opretholde en levende, kritisk og dynamisk samtale omkring kunst i det offentlige liv.

Tags: