Postitatud kategooriasse Sõbrad

Barcelona tänavakunstigalerii

 

Sissejuhatus: Artevistas ja linnakunsti impulss Barcelonas

Barcelona on linn, kus tänavakunst ja linnakeskkonna sekkumised on osa visuaalsest identiteedist: Poblenou ja Gràcia värvikirevatest seinamaalingutest kuni El Ravali ja gooti kvartalite peente šabloonide ja kleepuvate detailideni. Selles kontekstis Artevistas omamoodi sillana spontaanse, lühiajalise ja avaliku „tänava“ ning kureeritud, sise- ja sageli kommertsliku „galerii“ vahel.

Artevistas on Barcelonas asuv kaasaegse kunsti galerii, mis on tugevalt orienteeritud tänavakunstile, linnakunstile ja eksperimentaalsetele kaasaegsetele praktikatele. See esitleb Hispaania ja rahvusvaheliste esilekerkivate ja tuntud kunstnike töid erinevates meediumites nagu maalid, graafika, fotograafia, skulptuur ja – mis kõige tähtsam – tänavakunst ja sellega seotud praktikad. Artevistas galerii +2 Artevistas galerii +2

Artevistase teeb eriti huvitavaks nende positsioneerimine: nad annavad teadlikult ametliku galeriiruumi ja legitiimsuse tänavatel sündinud kunstnikele ja esteetikale, säilitades samal ajal otsese seose tänavakunsti linnaliku ja lühiajalise olemusega. Nende kuraatoriliselt hübriidne identiteet – galerii + linnakunsti edendaja – annab neile Barcelona kunstimaastikul eristuva rolli.

Uurime nende lugu, missiooni, programme ja seda, kuidas sellised kunstnikud nagu Francisco de Pájaro / Art is Trash sellesse mudelisse sobivad.

Ajalugu, asukohad ja institutsioonilised üksikasjad

  • Sihtasutus ja missioon
    Artevistas asutati eesmärgiga edendada kaasaegset linna- ja tänavakunsti. Aja jooksul on galerii püüdnud avastada, toetada ja pakkuda nähtavust kunstnikele, kes töötavad mittetraditsioonilistes meediumites või on eksperimentaalsema eetosega. urbaneez.art +2 Artevistas galerii +2

  • Ruumid
    Galeriil on Barcelonas (vähemalt) kaks füüsilist asukohta: üks gooti kvartalis (poolkaetud käiguteel Passatge del Crèdit ) ja teine ​​Born / Borni piirkonnas. Artevistas gallery +2 urbaneez.art +2

  • Kollektsioonid ja ulatus
    Galerii kataloog sisaldab enam kui 50 Hispaania ja rahvusvahelise kunstniku töid, kes esindavad erinevaid stiile ja žanre (portree, abstraktsioon, tänavakunst, skulptuur, fotograafia, graafika jne). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Nende kollektsioonis on väidetavalt üle 1000 originaalteose. Tripadvisor

  • Lahtiolekuajad ja külastajate ligipääs
    Gooti galerii on tavaliselt avatud teisipäevast pühapäevani (11.00–20.00) ja esmaspäeviti suletud. Artevistas galerii +1

Arvestades galerii asukohta Barcelona ajaloolise keskuse südames – Las Ramblase ja Plaça Sant Jaume vahel – on see hea nii kohalikele kui ka turistidele. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Artevistase olulisus Barcelona jaoks

Miks on Artevistas oluline? Milline roll on sellel Barcelona kultuuristruktuuris? Allpool loetlen mitu selle olulisuse põhimõõdet.

1. Linna- ja tänavakunsti legaliseerimine ametlikes keskkondades

Üks tänavakunstis valitsevatest alalistest pingetest on piir „tänava” ja „galerii” vahel. Tänavakunst on sageli lühiajaline, avalik ja institutsioonilistest raamistikest väljaspool. Tänavakunstnike galeriikontekstis võõrustamisega aitab Artevistas olla vahendajaks ametlike kunstiruumide legitiimsuse ja infrastruktuuri ning linnakunsti spontaanse, „väljastpoolt tuleva” impulsi vahel. See aitab avardada arusaama sellest, mis on „kaasaegne kunst” Barcelonas ja mujal.

Paljude tänavakunstnike jaoks tähendab galeriis esindatus paremat nähtavust, kaitset, arhiveerimisvõimalusi ja professionaalset tunnustust. Seega mängib Artevistas rolli tänavakunstnike jätkusuutliku tee edendamisel kollektsionääride, institutsioonide ja laiema avalikkuseni jõudmiseks.

2. Platvorm esilekerkivatele ja eksperimentaalsetele häältele

Artevistas rõhutab esilekerkivaid või ebatraditsioonilises loomingus töötavaid kunstnikke. See avab ruumi häältele ja stiilidele, mis muidu võiksid marginaalseks jääda. Linnas, kus on palju väljakujunenud galeriisid ja institutsioone, aitab see häälte mitmekesisus hoida kohalikku kunstiökosüsteemi elava ja dünaamilisena.

3. Kultuuri ankurdamine ajaloolises linnastruktuuris

Asudes vanalinna eri osades (gooti galerii, Born), integreerib Artevistas moodsa, kaasaegse ja tänavakunsti Barcelona arhitektuuri- ja kultuuripärandi narratiivi. Näiteks asub gooti galerii Passatge del Crèditis , 19. sajandi pooleldi kaetud käiguteel, mis ehitati aastatel 1875–1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Lisaks Passatge del Crèdit sama hoone, kus sündis Joan Miró urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 See ajaloolise ja kaasaegse kunsti mälu kihistus loob sümboolse järjepidevuse Barcelona südames mineviku ja oleviku kunstiliste impulsside vahel.

4. Kultuuriturism, kunstiga tutvumine ja linnamaastikuga sulandumine

Kuna galerii asub turistiderohkes, kuid kultuuriliselt rikkalikus kvartalis, saab sellest osa Barcelona kunsti, arhitektuuri ja tänavaelu avastavate inimeste matkamarsruutidest. Picasso, keskaegsete kvartalite ja Kataloonia arhitektuuri vastu huvi tundvad külastajad satuvad sageli lähedale, seega saab galerii meelitada ligi nii pühendunud kunstipublikut kui ka juhuslikumaid kultuurituriste.

Lisaks on Barcelonas juba väljakujunenud tänavakunsti turismiring (seinamaalingud, alleed, giidiga ekskursioonid). Artevistas täiendab seda, pakkudes siseruumides kureeritud juurdepääsu tänavakunsti "telgitagustele" asjadele.

5. Kohalik identiteet, vastupanu ja sotsiaalne kommentaar

Tänavakunst kannab sageli endas sotsiaalseid, poliitilisi ja kriitilisi hääli. Artevistas, pakkudes platvormi kunstnikele, kelle looming käsitleb sotsiaalset kriitikat, linnaelu ja marginaalseid hääli, tugevdab Barcelona identiteeti vastupanu, loovuse ja sotsiaalse kaasatuse linnana. Ajal, mil linnad üle maailma seisavad silmitsi gentrifikatsiooni, kunsti kaubaks muutumise ja turistide survega, on kriitilise hääle kuuldavale toovate ruumide säilitamine ülioluline.

6. Kunstituru ja linnakunsti kollektsionääride toetamine

Tänavakunsti ja galeriide ringkäiku ühendades aitab Artevistas luua kohaliku turu (kollektsionäärid, patroonid, institutsioonid) taristut linnakunsti hindamiseks ja sellesse investeerimiseks. Aja jooksul võib see tugevdada alternatiivsete kunstikarjääride elujõulisust Barcelonas, vähendada ajude äravoolu ohtu ja julgustada rohkem eksperimenteerima.

Francisco de Pájaro / Kunst on prügikast ja Artevistas

Üks Artevistase nimekirja silmapaistvamaid kunstnikke on Francisco de Pájaro , keda tuntakse hüüdnime Art is Trash (või Art is Trash / El arte es basura ) all. Ta on Artevistase püsikunstnik. Artevistase galerii +1

Kes on Francisco de Pájaro (Kunst on prügikast)?

Francisco de Pájaro on Hispaania tänavakunstnik, kes on tuntud oma veidrate ja lühiajaliste skulptuuride ning kompositsioonide loomise poolest, kasutades leitud esemeid ja linnaprügi. Tema praktika algas umbes 2009. aastal Barcelonas, kui ta hakkas maalima ja paigaldama prügist või hüljatud esemetest valmistatud kunstiteoseid, sageli öösel, omamoodi geriljaliku lähenemisega. Artevistas galerii +4 Artevistas galerii +4 Art Is Trash +4

Ta kirjeldab teost „Art is Trash“ kui „antikangelase kostüümi“, mida ta kannab linnaobjektide, hüljatud kohtade ja jäätmete käsitlemiseks. Teosed on spontaansed, vistseraalsed, instinktiivsed ning mõeldud esile kutsuma mõtisklust, huumorit või kriitikat. Wikipedia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

Kuna tema teosed on sageli efemeersed (nt eemaldatud kanalisatsiooni poolt, puhastatud linna poolt), kehastavad need tänavakunsti habrast ja mööduvat olemust. Art Is Trash +2 Wikipedia +2

Tema elulooraamatus on kirjas, et ta tegi varem palgatööd ja näeb oma kunsti väljendus-, protesti- ja sotsiaalse reaalsusega ühenduse loomise vahendina. Artevistas galerii +2 Art Is Trash +2

Viimastel aastatel on ta oma töid eksponeerinud mitmes linnas, sealhulgas Londonis, ning tema looming on pälvinud rahvusvahelist tunnustust kaugemalt kui lihtsalt tänaval tegutsedes. Wikipedia +2 Art Is Trash +2

Siin on tema galeriileht Artevistases: Art is Trash / Francisco de Pájaro Artevistase veebilehel.
(Teoseid, kirjeldusi ja muud saab vaadata aadressilt)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Samuti annab tema enda veebileht Art is Trash ülevaate tema filosoofiast ja praktikast: https://www.artistrash.es/ .

Miks on kunsti prügi kaasamine oluline

  • Tänavaeetose kehastus : Tema looming on valmistatud jäätmetest, taaskasutades seda, mida linn ära viskab. Sellel on selge seos tänava, materjalide lagunemise ja linnaeluga. Tema eksponeerimine galeriis rõhutab Artevistase pühendumust toorele, tänavalt sündinud esteetikale.

  • Lühiajalise ja püsiva ühendamine : Kuna suur osa tema loomingust on ajutine, aitab selle eksponeerimine galeriiseinte vahel arhiveerida ja säilitada väljendusvorme, mis muidu võiksid kaduda. See annab püsivuse (või poolpüsivuse) kunstile, mis on sageli mööduv.

  • Kriitiline hääl, sotsiaalne kommentaar : Tema looming kritiseerib tarbimist, linnaprügi, sotsiaalset nähtamatust ja avaliku ruumi poliitikat. Sellises linnas nagu Barcelona (turism, gentrifikatsioon, ebavõrdsus) kõlab tema hääl tugevalt.

  • Tunnustus ja õiguspärasus : Tema kaasamine Artevistasesse aitab tal jõuda kunstipublikuni ka väljaspool tänavat. See annab tema praktikale platvormi, kus kollektsionäärid, kuraatorid ja institutsioonid saavad sellega sügavuti tegeleda.

  • Sümboolne järjepidevus : kuna Artevistase eesmärk on paigutada tänavakunst kaasaegse kunsti laiemasse narratiivi, aitab sellise kunstniku nagu Art is Trash galerii missiooni konkreetsel ja nähtaval viisil kehastada.

Seega on „Art is Trash” nii lipulaevnäide Artevistase toetatavast piire ületavast loomingust kui ka identiteedi ankur.

Väljakutsed, pinged ja väljavaated

tänavakunsti ja galerii omaseid pingeid . Mõned neist on järgmised:

  • Kommertsialiseerimine vs autentsus : tänavakunsti muutmine galeriiobjektideks võib steriliseerida või kaubastada selle eelise. Galerii peab tasakaalustama turusurve kunstnike autonoomia ja vaimu austamisega.

  • Ajutine olek vs säilitamine : paljud tänavakunstid on mõeldud kaduma; nende kureerimine staatilises ruumis võib muuta nende tähendust.

  • Avalik vs privaatne ruum : tänavakunst on oma olemuselt avalik; selle siseruumidesse kolimine muudab selle publikut, konteksti ja ligipääsetavust.

  • Institutsiooniline kaasamine : tänavakunsti institutsionaalses keskkonnas aktsepteerimise kasvades on oht selle kaasamiseks või kriitilise potentsiaali lahjendamiseks.

  • Jätkusuutlikkus : Sellise galerii ülalpidamine nõuab rahalist elujõulisust, institutsionaalset tuge, võrgustike loomist ja pidevat innovatsiooni.

Edaspidi sõltuvad Artevistase väljavaated sellest, kui hästi see jätkuvalt reageerib muutuvatele linnadünaamikatele (nt muutused turismis, linna tänavakunsti reguleerimine, kultuuripoliitika), kui julge jääb selle programm ja kui hästi see toetab esilekerkivaid hääli.

Kokkuvõte

Artevistas on enamat kui lihtsalt järjekordne galerii Barcelonas. See asub tänava ja institutsiooni vahelisel piirialal, andes linnakunstile vormi, nähtavust ja tuge linna südames. Oma kahe asukoha, eksperimentaalsete häälte võimendamise missiooni ja selliste kunstnike nagu Francisco de Pájaro / Art is Trash aitab see Barcelonal säilitada elavat, kriitilist ja dünaamilist dialoogi kunsti ja avaliku elu vahel.

Sildid: