Lähetetty kategoriassa Ystävät

Barcelonan katutaidegalleria

 

Johdanto: Artevistas ja kaupunkitaiteen impulssi Barcelonassa

Barcelona on kaupunki, jossa katutaide ja kaupunkien interventiot ovat osa sen visuaalista identiteettiä: Poblenoun ja Gràcian värikkäistä muraaleista El Ravalin ja goottilaisten kortteleiden hienovaraisiin sapluunoihin ja liistereihin. Tässä yhteydessä Artevistas toimii eräänlaisena siltana spontaanin, lyhytaikaisen ja julkisen "kadun" ja kuratoidun, sisäisen ja usein kaupallisen "gallerian" välillä.

Artevistas on Barcelonassa sijaitseva nykytaidegalleria, joka on vahvasti suuntautunut katutaiteeseen, kaupunkitaiteeseen ja kokeellisiin nykytaiteen käytäntöihin. Se esittelee nousevien ja jo vakiintuneiden espanjalaisten ja kansainvälisten taiteilijoiden teoksia eri medioissa, kuten maalauksissa, grafiikkaa, valokuvauksessa, veistoksissa ja – mikä tärkeintä – katutaide ja siihen liittyvät käytännöt. Artevistas-galleria +2 Artevistas-galleria +2

Artevistasin tekee erityisen mielenkiintoiseksi niiden sijoittuminen: ne antavat tietoisesti muodollista galleriatilaa ja legitimiteettiä kaduilla syntyneille taiteilijoille ja estetiikalle, samalla säilyttäen suoran yhteyden katutaiteen urbaaniin ja lyhytikäiseen luonteeseen. Heidän kuratiivisesti hybridi identiteettinsä – galleria + kaupunkitaiteen edistäjä – antaa niille erottuvan roolin Barcelonan taidekentässä.

Tutkitaanpa heidän tarinaansa, missiottaan, ohjelmistoaan ja sitä, miten Francisco de Pájaro / Art is Trash sopivat tähän malliin.

Historia, sijainnit ja institutionaaliset tiedot

  • Säätiö ja missio
    Artevistas perustettiin edistämään nykytaidetta kaupunki- ja katutaideteoksessa. Ajan myötä galleria on pyrkinyt löytämään, tukemaan ja tarjoamaan näkyvyyttä taiteilijoille, jotka työskentelevät epäperinteisissä medioissa tai kokeellisemmalla etiikalla. urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2

  • Tilat
    Gallerialla on (ainakin) kaksi fyysistä toimipistettä Barcelonassa: yksi goottilaisessa korttelissa (puoliksi katetussa Passatge del Crèdit ) ja toinen Born / Born -alueella. Artevistas-galleria +2 urbaneez.art +2

  • Kokoelmat ja mittakaava
    Gallerian kokoelma sisältää yli 50 espanjalaista ja kansainvälistä taiteilijaa, jotka edustavat eri tyylejä ja genrejä (muotokuva, abstrakti taide, katutaide, kuvanveisto, valokuvaus, grafiikka jne.). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Heidän kokoelmassaan on tiettävästi yli 1 000 alkuperäisteosta. Tripadvisor

  • Aukioloajat ja vierailijoiden pääsy
    Goottilainen galleria on yleensä avoinna tiistaista sunnuntaihin (klo 11.00–20.00) ja suljettu maanantaisin. Artevistas-galleria +1

Sijaintinsa ansiosta Barcelonan historiallisessa keskustassa – Las Ramblasin ja Plaça Sant Jaumen välissä – galleria on hyvällä paikalla sekä paikallisille että turisteille. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Artevistasin merkitys Barcelonalle

Miksi Artevistas on tärkeä? Mikä rooli sillä on Barcelonan kulttuurirakenteessa? Alla luettelen useita sen merkityksen keskeisiä ulottuvuuksia.

1. Kaupunki- ja katutaiteen laillistaminen virallisissa ympäristöissä

Yksi katutaiteen ikuisista jännitteistä on raja "kadun" ja "gallerian" välillä. Katutaide on usein lyhytaikaista, julkista ja institutionaalisten viitekehysten ulkopuolella. Isännöimällä katutaiteilijoita galleriaympäristössä Artevistas auttaa toimimaan sovittelijana muodollisten taidetilojen legitimiteetin ja infrastruktuurin sekä kaupunkitaiteen spontaanin, "ulkopuolisen" impulssin välillä. Tämä auttaa laajentamaan käsitystä siitä, mitä "nykytaide" on Barcelonassa ja sen ulkopuolella.

Monille katutaiteilijoille gallerian edustaminen tarkoittaa parempaa näkyvyyttä, suojaa, arkistointimahdollisuuksia ja ammatillista tunnustusta. Artevistasilla on siis tärkeä rooli kestävän kehityksen mukaisen polun vaalimisessa, jonka avulla katutaiteilijat voivat tavoittaa keräilijöitä, instituutioita ja laajempaa yleisöä.

2. Alusta nouseville ja kokeileville äänille

Artevistas painottaa nousevia taiteilijoita tai epätavanomaisilla tavoilla työskenteleviä taiteilijoita. Tämä avaa tilaa äänille ja tyyleille, jotka muuten saattaisivat jäädä marginaalisiksi. Kaupungissa, jossa on monia vakiintuneita gallerioita ja instituutioita, tämä äänien monimuotoisuus auttaa pitämään paikallisen taideekosysteemin elinvoimaisena ja dynaamisena.

3. Kulttuurin ankkurointi historialliseen kaupunkirakenteeseen

Sijaitsemalla vanhankaupungin eri osissa (goottilainen, Born) Artevistas yhdistää modernin, nykytaiteen ja katutaiteen Barcelonan arkkitehtuuri- ja kulttuuriperinnön kertomukseen. Esimerkiksi goottilainen galleria sijaitsee Passatge del Crèditissä , 1800-luvulla rakennetussa puoliksi katetussa käytävässä, joka rakennettiin vuosien 1875 ja 1879 välillä. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Lisäksi Passatge del Crèdit on sama rakennus, jossa katalaani taiteilija Joan Miró syntyi (vuonna 1893). urbaneez.art +2 Artevistas-galleria +2 Tämä historiallisen ja nykytaiteen muistin kerrostuminen luo symbolisen jatkuvuuden menneiden ja nykyisten taiteellisten impulssien välille Barcelonan sydämessä.

4. Kulttuurimatkailu, taidekävelyt ja integrointi kaupunkimaisemaan

Koska galleria sijaitsee turistirysien suosimassa mutta kulttuuririkkaassa korttelissa, siitä tulee osa Barcelonan taiteen, arkkitehtuurin ja katuelämän tutkijoiden kävelyreittejä. Picassosta, keskiaikaisista korttelista ja katalaanilaisesta arkkitehtuurista kiinnostuneet vierailijat kulkevat usein lähistöllä, joten galleria voi houkutella sekä omistautuneita taideyleisöjä että satunnaisempia kulttuurimatkailijoita.

Lisäksi Barcelonassa on jo vakiintunut katutaideturismiverkosto (muraaleja, kujia, opastettuja kierroksia). Artevistas täydentää tätä tarjoamalla sisätiloissa kuratoitua pääsyä katutaiteen usein "kulissien taakse" -toimintaan.

5. Paikallinen identiteetti, vastarinta ja yhteiskunnallinen kommentointi

Katutaiteessa on usein mukanaan sosiaalisia, poliittisia ja kriittisiä ääniä. Artevistas, joka tarjoaa alustan taiteilijoille, joiden työ käsittelee yhteiskunnallista kritiikkiä, kaupunkielämää ja marginaalisia ääniä, vahvistaa Barcelonan identiteettiä vastarinnan, luovuuden ja sosiaalisen sitoutumisen kaupunkina. Aikana, jolloin kaupungit ympäri maailmaa kohtaavat gentrifikaatiota, taiteen kaupallistamista ja turistien paineita, on elintärkeää ylläpitää tiloja, jotka mahdollistavat kriittisten äänien kuulemisen.

6. Taidemarkkinoiden ja kaupunkitaiteen keräilijäkunnan tukeminen

Yhdistämällä katutaiteen ja galleriamaailman Artevistas auttaa rakentamaan infrastruktuuria, jonka avulla paikalliset markkinat (keräilijät, mesenaatit, instituutiot) voivat arvostaa kaupunkitaidetta ja investoida siihen. Ajan myötä tämä voi vahvistaa vaihtoehtoisten taideuramahdollisuuksien elinkelpoisuutta Barcelonassa, vähentää aivovuodon riskiä ja kannustaa kokeiluihin.

Francisco de Pájaro / Taide on roskaa ja artevistaa

Yksi Artevistasin listan erottuvimmista taiteilijoista on Francisco de Pájaro , joka tunnetaan nimellä Art is Trash (tai Art is Trash / El arte es basura ). Hän on Artevistasin vakituinen taiteilija. Artevistas-galleria +1

Kuka on Francisco de Pájaro (Taide on roskaa)?

Francisco de Pájaro on espanjalainen katutaiteilija, joka tunnetaan löydetyistä esineistä ja kaupunkijätteestä tehtyjen oikukkaiden ja lyhytikäisten veistosten ja sommitelmien luomisesta. Hänen työskentelynsä alkoi noin vuonna 2009 Barcelonassa, kun hän alkoi maalata ja asentaa roskista tai hylätyistä tavaroista tehtyjä taideteoksia, usein yöllä, eräänlaisella sissityylillä. Artevistas-galleria +4 Artevistas-galleria +4 Art Is Trash +4

Hän kuvailee Art is Trash -teosta "antisankariasuksi", jota hän käyttää puuttuakseen kaupunkien esineisiin, hylättyihin paikkoihin ja jätteeseen. Teokset ovat spontaaneja, viskeraalisia, vaistonvaraisia ​​ja tarkoitettu herättämään pohdintaa, huumoria tai kritiikkiä. Wikipedia +3 Artevistas-galleria +3 Artevistas-galleria +3

Koska hänen teoksensa ovat usein lyhytaikaisia ​​(esim. viemäröinti poistaa ne, kaupunki siivoaa ne), ne ilmentävät katutaiteen haurasta ja ohikiitävää luonnetta. Art Is Trash +2 Wikipedia +2

Hänen elämäkerrassaan mainitaan, että hän teki aiemmin askarruttavaa työtä ja näkee taiteensa ilmaisun, protestin ja sosiaalisten todellisuuksien kanssa yhteyden välineenä. Artevistas-galleria +2 Art Is Trash +2

Viime vuosina hän on pitänyt näyttelyitä useissa kaupungeissa, kuten Lontoossa, ja hänen työnsä on saavuttanut kansainvälistä tunnustusta välittömien katuinterventioiden lisäksi. Wikipedia +2 Art Is Trash +2

Tässä on hänen galleriasivunsa Artevistasissa: Art is Trash / Francisco de Pájaro Artevistasin sivustolla.
(Voit nähdä teoksia, kuvauksia ja muuta)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Myös hänen oma sivustonsa Art is Trash antaa käsityksen hänen filosofiastaan ​​ja työstään: https://www.artistrash.es/ .

Miksi Art is Roska -ohjelman sisällyttäminen on merkittävää

  • Kadun henki : Hänen työnsä on tehty jätteestä, hyödyntäen uudelleen sitä, mitä kaupunki heittää pois. Teoksella on selkeä yhteys kadulle, materiaalien rappeutumiseen ja jokapäiväiseen kaupunkielämään. Hänen näyttelynsä galleriassa korostaa Artevistasin sitoutumista raa'aan, kadulta lähtöisin olevaan estetiikkaan.

  • Yhdistää lyhytaikaista ja pysyvää : Koska suuri osa hänen töistään on lyhytaikaista, niiden esittely gallerioiden seinillä auttaa arkistoimaan ja säilyttämään ilmaisumuotoja, jotka muuten saattaisivat kadota. Se antaa pysyvyyttä (tai puolipysyvyyttä) usein ohikiitävälle taiteelle.

  • Kriittinen ääni, yhteiskunnallinen kommentointi : Hänen työnsä kritisoi kulutusta, kaupunkijätettä, sosiaalista näkymättömyyttä ja julkisen tilan politiikkaa. Barcelonan kaltaisessa kaupungissa (turismi, gentrifikaatio, eriarvoisuus) hänen äänensä kaikuu voimakkaasti.

  • Tunnustus ja legitimiteetti : Hänen sisällyttämisensä Artevistasiin auttaa häntä tavoittamaan taideyleisön kadun ulkopuolella. Se antaa hänen työskentelylleen alustan, jossa keräilijät, kuraattorit ja instituutiot voivat perehtyä siihen syvällisesti.

  • Symbolinen jatkuvuus : Koska Artevistas pyrkii sijoittamaan katutaiteen nykytaiteen laajempaan narratiiviin, Art is Trashin ottaminen auttaa ilmentämään gallerian missiota konkreettisella ja näkyvällä tavalla.

Näin ollen Art is Trash on sekä lippulaivaesimerkki Artevistasin tukemasta rajoja ylittävästä työstä että sen identiteetin ankkurina.

Haasteet, jännitteet ja tulevaisuudennäkymät

katutaiteen ja gallerian tyypillisten jännitteiden keskellä . Näihin kuuluvat muun muassa:

  • Kaupallistaminen vs. autenttisuus : Katutaiteen muuttaminen galleriaesineiksi voi steriloida tai kaupallistaa sen etulyöntiaseman. Gallerian on tasapainotettava markkinoiden paineet ja taiteilijoiden autonomian ja hengen kunnioittaminen.

  • Lyhytaikaisuus vs. säilyminen : Monet katutaideteokset on tarkoitettu katoamaan; niiden kuratointi staattisessa tilassa voi muuttaa niiden merkitystä.

  • Julkinen vs. yksityinen tila : Katutaide on luonnostaan ​​julkista; sen siirtäminen sisätiloihin muuttaa sen yleisöä, kontekstia ja saavutettavuutta.

  • Institutionaalinen integrointi : Kun katutaide hyväksytään institutionaalisissa ympäristöissä, on olemassa riski sen kooptaatiolle tai kriittisen potentiaalin laimentumiselle.

  • Kestävyys : Tällaisen gallerian ylläpitäminen edellyttää taloudellista kannattavuutta, institutionaalista tukea, verkostoitumista ja jatkuvaa innovointia.

Jatkossa Artevistasin tulevaisuudennäkymät riippuvat siitä, kuinka hyvin se jatkaa reagointiaan muuttuviin kaupunkidynamiikoihin (esim. matkailun muutoksiin, kaupungin katutaiteen sääntelyyn, kulttuuripolitiikkaan), kuinka rohkeaa sen ohjelmisto pysyy ja kuinka hyvin se vaalii nousevia ääniä.

Johtopäätös

Artevistas on enemmän kuin "vain yksi galleria muiden joukossa" Barcelonassa. Se sijaitsee kadun ja instituution välisessä rajamailla, antaen muodon, näkyvyyden ja tuen kaupunkitaiteelle kaupungin sydämessä. Kahden sijaintinsa, kokeellisten äänien vahvistamista koskevan tehtävänsä ja Francisco de Pájaron / Art is Trashin se auttaa Barcelonaa ylläpitämään elävää, kriittistä ja dynaamista keskustelua taiteesta julkisessa elämässä.

Tunnisteet: