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Galerie d'art de rue de Barcelone

 

Introduction : Les artistes urbains et l'impulsion de l'art urbain à Barcelone

Barcelone est une ville où le street art et les interventions urbaines font partie intégrante de son identité visuelle : des fresques colorées de Poblenou et de Gràcia aux pochoirs et collages discrets d’El Raval et du quartier gothique. Dans ce contexte, Artevistas fait office de pont entre la « rue », spontanée, éphémère et publique, et la « galerie », organisée, intérieure et souvent commerciale.

Artevistas est une galerie d'art contemporain à Barcelone, fortement axée sur le street art, l'art urbain et les pratiques artistiques contemporaines expérimentales. Elle présente des œuvres d'artistes émergents et confirmés, espagnols et internationaux, à travers des médiums tels que la peinture, la gravure, la photographie, la sculpture et, surtout, le street art et les pratiques qui y sont liées .

Ce qui rend Artevistas particulièrement intéressant, c'est son positionnement : la galerie offre délibérément un espace d'exposition et une légitimité aux artistes et à l'esthétique nés dans la rue, tout en conservant un lien direct avec la nature urbaine et éphémère du street art. Son identité hybride – à la fois galerie et promoteur d'art urbain – lui confère un rôle singulier sur la scène artistique barcelonaise.

Explorons leur histoire, leur mission, leur programmation et la manière dont des artistes comme Francisco de Pájaro / Art is Trash s'intègrent à ce modèle.

Histoire, lieux et détails institutionnels

  • Fondation et mission
    Artevistas a été fondée dans le but de promouvoir l'art urbain et de rue contemporain. Au fil du temps, la galerie s'est attachée à découvrir, soutenir et donner de la visibilité aux artistes travaillant avec des médiums non traditionnels ou une approche plus expérimentale. urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2

  • Espaces
    La galerie possède (au moins) deux espaces physiques à Barcelone : l’un dans le quartier gothique (dans le passage semi-couvert Passatge del Crèdit ) et l’autre dans le quartier Born. Galerie Artevistas +2 urbaneez.art +2

  • Collections et envergure
    Le catalogue de la galerie présente plus de 50 artistes espagnols et internationaux, couvrant une grande variété de styles et de genres (portrait, abstraction, street art, sculpture, photographie, gravure, etc.). Galerie Artevistas
    +2 urbaneez.art +2 Leur collection compterait plus de 1 000 œuvres originales. Tripadvisor

  • Horaires d'ouverture et accès visiteurs
    La galerie Gòtic est généralement ouverte du mardi au dimanche (11h00-20h00) et fermée le lundi. Galerie Artevistas +1

Grâce à son emplacement en plein cœur du centre historique de Barcelone, entre les Ramblas et la Plaça Sant Jaume, la galerie est idéalement située pour les Barcelonais comme pour les touristes. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

L'importance des Artevistas pour Barcelone

Pourquoi Artevistas est-il important ? Quel rôle joue-t-il dans le tissu culturel barcelonais ? J’énumère ci-dessous plusieurs dimensions clés de son importance.

1. Légitimation de l'art urbain et de rue dans des cadres formels

L'une des tensions récurrentes dans le street art réside dans la frontière entre la rue et la galerie. Le street art est souvent éphémère, public et hors des cadres institutionnels. En accueillant des artistes de rue dans un contexte de galerie, Artevistas contribue à faire le lien entre la légitimité et l'infrastructure des espaces d'art formels et l'élan spontané et marginal de l'art urbain. Cela contribue à élargir la notion d'« art contemporain » à Barcelone et au-delà.

Pour de nombreux artistes de rue, être représenté par une galerie est synonyme de meilleure visibilité, de protection, de possibilités d'archivage et de reconnaissance professionnelle. Artevistas contribue ainsi à créer un parcours durable permettant aux artistes de rue d'atteindre les collectionneurs, les institutions et un public plus large.

2. Plateforme pour les voix émergentes et expérimentales

Artevistas met en lumière les artistes émergents ou travaillant de manière non conventionnelle. Cela offre une tribune à des voix et des styles qui, autrement, resteraient marginaux. Dans une ville qui compte de nombreuses galeries et institutions établies, cette diversité contribue à maintenir le dynamisme et la vitalité de la scène artistique locale.

3. Ancrer la culture dans le tissu urbain historique

Implantée dans différents quartiers de la vieille ville (Gòtic, Born), la galerie Artevistas intègre l'art moderne, contemporain et urbain au récit du patrimoine architectural et culturel de Barcelone. Par exemple, la galerie Gòtic se situe dans le Passatge del Crèdit , un passage semi-couvert du XIXe siècle construit entre 1875 et 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

De plus, le Passatge del Crèdit est le bâtiment même où est né Joan Miró urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2 Cette superposition de mémoire artistique historique et contemporaine crée une continuité symbolique entre les impulsions artistiques passées et présentes au cœur de Barcelone.

4. Tourisme culturel, promenades artistiques et intégration au paysage urbain

Située dans un quartier touristique et culturel très prisé, la galerie s'intègre naturellement aux itinéraires des promeneurs explorant l'art, l'architecture et la vie de rue barcelonaise. Les visiteurs intéressés par Picasso, les quartiers médiévaux et l'architecture catalane passent souvent à proximité, ce qui permet à la galerie d'attirer aussi bien les amateurs d'art avertis que les touristes en quête de culture plus occasionnelle.

De plus, Barcelone possède déjà un circuit touristique bien établi autour du street art (fresques, ruelles, visites guidées). Artevistas vient compléter cette offre en proposant un accès privilégié et thématique à ce qui est souvent considéré comme les coulisses du street art.

5. Identité locale, résistance et commentaire social

Le street art véhicule souvent des messages sociaux, politiques et critiques. Artevistas, en offrant une tribune à des artistes dont le travail aborde la critique sociale, la vie urbaine et les voix marginalisées, renforce l'identité de Barcelone comme ville de résistance, de créativité et d'engagement social. À l'heure où les villes du monde entier sont confrontées à la gentrification, à la marchandisation de l'art et à la pression touristique, il est essentiel de préserver des espaces qui permettent l'expression de ces voix critiques.

6. Soutenir un marché de l'art et une base de collectionneurs pour l'art urbain

En faisant le lien entre le street art et le circuit des galeries, Artevistas contribue à développer l'infrastructure nécessaire à un marché local (collectionneurs, mécènes, institutions) pour apprécier et investir dans l'art urbain. À terme, cela peut renforcer la viabilité des carrières artistiques alternatives à Barcelone, réduire le risque de fuite des cerveaux et encourager davantage d'expérimentation.

Francisco de Pájaro / L'art est une poubelle et Artevistas

Parmi les artistes les plus marquants de la galerie Artevistas, on retrouve Francisco de Pájaro , alias Art is Trash (ou Art is Trash / El arte es basura ). Il est artiste permanent chez Artevistas. Galerie Artevistas +1

Qui est Francisco de Pájaro (L’art est une poubelle) ?

Francisco de Pájaro est un artiste de rue espagnol connu pour ses sculptures et compositions éphémères et fantaisistes réalisées à partir d'objets trouvés et de déchets urbains. Il a débuté sa pratique artistique vers 2009 à Barcelone, où il a commencé à peindre et à installer des œuvres d'art composées d'ordures ou d'objets abandonnés, souvent la nuit, dans une démarche quasi clandestine .

Il décrit Art is Trash comme un « costume d'anti-héros » qu'il porte pour intervenir sur les objets urbains, les friches industrielles et les déchets. Ses œuvres sont spontanées, viscérales, instinctives, et visent à susciter la réflexion, l'humour ou la critique. Wikipédia +3 Galerie Artevistas +3 Galerie Artevistas +3

Parce que ses œuvres sont souvent éphémères (par exemple, enlevées par les services de voirie, nettoyées par la ville), elles incarnent la nature fragile et transitoire du street art. Art Is Trash +2 Wikipédia +2

Sa biographie indique qu'il a travaillé comme ouvrier et qu'il considère son art comme un outil d'expression, de protestation et de connexion avec les réalités sociales. Galerie Artevistas +2 Art Is Trash +2

Ces dernières années, il a exposé dans plusieurs villes, dont Londres, et son travail a acquis une reconnaissance internationale qui dépasse le cadre des interventions de rue immédiates. Wikipédia +2 Art Is Trash +2

Voici sa page galerie sur Artevistas : Art is Trash / Francisco de Pájaro sur le site Artevistas.
(Vous pouvez y voir ses œuvres, leurs descriptions et plus encore)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

De plus, son propre site Art is Trash donne un aperçu de sa philosophie et de sa pratique : https://www.artistrash.es/ .

Pourquoi l'inclusion de Art is Trash est importante

  • Incarnation de l'esprit de la rue : son œuvre est réalisée à partir de déchets, réutilisant ce que la ville rejette. Elle entretient un lien explicite avec la rue, la dégradation des matériaux et le quotidien urbain. Son exposition en galerie souligne l'engagement d'Artevistas envers une esthétique brute, née de la rue.

  • Entre éphémère et permanent : comme une grande partie de son œuvre est éphémère, l’exposer dans une galerie contribue à archiver et à préserver des formes d’expression qui, autrement, risqueraient de disparaître. Cela confère une permanence (ou une semi-permanence) à un art souvent transitoire.

  • Voix critique, commentaire social : son œuvre critique la consommation, les déchets urbains, l’invisibilité sociale et les enjeux politiques de l’espace public. Dans une ville comme Barcelone (tourisme, gentrification, inégalités), sa voix résonne avec force.

  • Reconnaissance et légitimité : Son inclusion dans Artevistas lui permet de toucher un public plus large que celui de la rue. Elle offre à sa pratique une plateforme où collectionneurs, conservateurs et institutions peuvent l’explorer en profondeur.

  • Continuité symbolique : Puisqu'Artevistas vise à situer le street art dans le récit plus large de l'art contemporain, inclure un artiste comme Art is Trash contribue à incarner la mission de la galerie de manière concrète et visible.

Ainsi, Art is Trash est à la fois un exemple phare du type d'œuvres décloisonnées que soutient Artevistas et un élément fondamental de son identité.

Défis, tensions et perspectives

Bien qu'Artevistas joue un rôle constructif, la galerie doit également composer avec un ensemble de tensions propres aux art urbain et galerie d'art . En voici quelques exemples :

  • Commercialisation contre authenticité : transformer le street art en objets d’exposition risque de le stériliser ou de le marchandiser. La galerie doit trouver un équilibre entre les exigences du marché et le respect de l’autonomie et de la démarche artistique des artistes.

  • Éphémère vs préservation : Nombre d'œuvres de rue sont destinées à disparaître ; les exposer dans un espace statique peut en altérer le sens.

  • Espace public vs espace privé : L'art de rue est par nature public ; le déplacer à l'intérieur modifie son public, son contexte et son accessibilité.

  • Intégration institutionnelle : À mesure que le street art est accepté dans les milieux institutionnels, il existe un risque de récupération ou de dilution de son potentiel critique.

  • Pérennité : Le maintien d'une telle galerie exige une viabilité financière, un soutien institutionnel, un réseautage et une innovation continue.

À l'avenir, les perspectives d'Artevistas dépendront de sa capacité à s'adapter à l'évolution de la dynamique urbaine (par exemple, les changements dans le tourisme, la réglementation municipale du street art, la politique culturelle), du caractère audacieux de sa programmation et de sa capacité à soutenir les voix émergentes.

Conclusion

Artevistas est bien plus qu'une simple galerie à Barcelone. Elle occupe un espace liminal entre la rue et l'institution, donnant forme, visibilité et soutien à l'art urbain en plein cœur de la ville. Grâce à ses deux espaces d'exposition, sa mission de promouvoir les voix expérimentales et son intégration d'artistes comme Francisco de Pájaro / Art is Trash , elle contribue à maintenir à Barcelone un dialogue vivant, critique et dynamique autour de l'art dans l'espace public.

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