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Galerie d'art de rue de Barcelone

 

Introduction : Artevistas et l'impulsion de l'art urbain à Barcelone

Barcelone est une ville où le street art et les interventions urbaines font partie intégrante de son identité visuelle : des fresques colorées de Poblenou et Gràcia aux pochoirs et collages subtils du Raval et du quartier gothique. Dans ce contexte, Artevistas opère comme une sorte de passerelle entre la « rue », spontanée, éphémère et publique, et la « galerie », organisée, intérieure et souvent commerciale.

Artevistas est une galerie d'art contemporain de Barcelone, fortement axée sur le street art, l'art urbain et les pratiques contemporaines expérimentales. Elle présente des œuvres d'artistes émergents et confirmés, espagnols et internationaux, à travers des médiums tels que la peinture, l'estampe, la photographie, la sculpture et, surtout, le street art et ses pratiques associées. Galerie Artevistas +2 Galerie Artevistas +2.

Ce qui rend Artevistas particulièrement intéressant, c'est son positionnement : ils accordent consciemment un espace d'exposition formel et une légitimité aux artistes et aux esthétiques nés dans la rue, tout en maintenant un lien direct avec la nature urbaine et éphémère du street art. Leur identité curatoriale hybride – galerie et promoteur d'art urbain – leur confère un rôle distinctif sur la scène artistique barcelonaise.

Explorons leur histoire, leur mission, leur programmation et la manière dont des artistes comme Francisco de Pájaro / Art is Trash s'intègrent dans ce modèle.

Histoire, lieux et détails institutionnels

  • Fondation et mission :
    Artevistas a été fondée dans le but de promouvoir l'art urbain et le street art contemporain. Au fil du temps, la galerie a cherché à découvrir, soutenir et donner de la visibilité aux artistes travaillant dans des médias non traditionnels ou avec une approche plus expérimentale. urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2

  • Espaces
    La galerie dispose d'au moins deux espaces physiques à Barcelone : un dans le quartier gothique (dans le passage semi-couvert Passatge del Crèdit ) et un autre dans le quartier du Born. Galerie Artevistas +2 urbaneez.art +2

  • Collections et envergure
    Le catalogue de la galerie comprend plus de 50 artistes espagnols et internationaux, couvrant divers styles et genres (portrait, abstraction, street art, sculpture, photographie, gravure, etc.). Galerie Artevistas
    +2 urbaneez.art +2 Leur collection compterait plus de 1 000 œuvres originales. Tripadvisor

  • Horaires d'ouverture et accès des visiteurs :
    la galerie Gòtic est généralement ouverte du mardi au dimanche (de 11 h à 20 h) et fermée le lundi. Galerie Artevistas +1

Étant donné son emplacement au cœur du centre historique de Barcelone, entre Las Ramblas et la Plaça Sant Jaume, la galerie est bien placée aussi bien pour les locaux que pour les touristes. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

L'importance d'Artevistas pour Barcelone

Pourquoi Artevistas est-il important ? Quel rôle joue-t-il dans le tissu culturel barcelonais ? J'énumère ci-dessous plusieurs dimensions clés de sa pertinence.

1. Légitimation de l'art urbain et de rue dans des contextes formels

L'une des tensions constantes du street art réside dans la frontière entre la « rue » et la « galerie ». Le street art est souvent éphémère, public et hors des cadres institutionnels. En accueillant des artistes de rue dans le cadre d'une galerie, Artevistas contribue à créer un lien entre la légitimité et l'infrastructure des espaces artistiques formels et l'impulsion spontanée et « extérieure » de l'art urbain. Cela contribue à élargir la notion d'« art contemporain » à Barcelone et au-delà.

Pour de nombreux artistes de rue, être représenté par une galerie est synonyme de visibilité, de protection, de perspectives d'archivage et de reconnaissance professionnelle accrues. Artevistas contribue ainsi à favoriser un parcours durable permettant aux artistes de rue d'atteindre les collectionneurs, les institutions et un public plus large.

2. Plateforme pour les voix émergentes et expérimentales

Artevistas met en avant les artistes émergents ou ceux qui travaillent selon des modes non conventionnels. Cela ouvre un espace à des voix et des styles qui, autrement, pourraient rester marginaux. Dans une ville qui compte de nombreuses galeries et institutions établies, cette diversité de voix contribue à maintenir le dynamisme et la vitalité de l'écosystème artistique local.

3. Ancrer la culture dans le tissu urbain historique

Implantée dans des quartiers de la vieille ville (Gotic et Born), Artevistas intègre l'art moderne, contemporain et le street art au patrimoine architectural et culturel de Barcelone. Par exemple, la galerie Gòtic est située dans le Passatge del Crèdit , un passage semi-couvert du XIXe siècle construit entre 1875 et 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

De plus, le Passatge del Crèdit est le même bâtiment dans lequel l'artiste catalan Joan Miró est né (en 1893). urbaneez.art +2 Galerie Artevistas +2 Cette superposition de mémoire artistique historique et contemporaine crée une continuité symbolique entre les impulsions artistiques passées et présentes au cœur de Barcelone.

4. Tourisme culturel, promenade artistique et intégration au paysage urbain

Située dans un quartier touristique et pourtant riche culturellement, la galerie s'intègre parfaitement aux itinéraires de promenade de ceux qui explorent l'art, l'architecture et la vie urbaine de Barcelone. Les visiteurs passionnés par Picasso, les quartiers médiévaux et l'architecture catalane passent souvent à proximité, ce qui permet à la galerie d'attirer aussi bien un public d'art averti que des touristes culturels plus occasionnels.

Barcelone dispose déjà d'un circuit touristique dédié au street art (peintures murales, ruelles, visites guidées). Artevistas complète ce circuit en offrant un accès intérieur et personnalisé à ce que l'on considère souvent comme les « coulisses » du street art.

5. Identité locale, résistance et commentaire social

Le street art véhicule souvent des voix sociales, politiques et critiques. Artevistas, en offrant une tribune aux artistes dont le travail aborde la critique sociale, la vie urbaine et les voix marginales, renforce l'identité de Barcelone comme ville de résistance, de créativité et d'engagement social. À une époque où les villes du monde entier sont confrontées à la gentrification, à la marchandisation de l'art et à la pression touristique, il est vital de maintenir des espaces qui laissent s'exprimer les voix critiques.

6. Soutenir un marché de l'art et une base de collectionneurs pour l'art urbain

En reliant le street art et le circuit des galeries, Artevistas contribue à bâtir les infrastructures nécessaires à un marché local (collectionneurs, mécènes, institutions) pour apprécier et investir dans l'art urbain. À terme, cela peut renforcer la viabilité des carrières artistiques alternatives à Barcelone, réduire le risque de fuite des cerveaux et encourager l'expérimentation.

Francisco de Pájaro / L'art est une poubelle et Artevistas

Francisco de Pájaro , connu sous le pseudonyme « Art is Trash » (ou « Art is Trash » / « El arte es basura  est l'un des artistes les plus remarquables d'Artevistas. Galerie Artevistas +1

Qui est Francisco de Pájaro (L’art est une poubelle) ?

Francisco de Pájaro est un street artiste espagnol connu pour ses sculptures et compositions fantaisistes et éphémères à partir d'objets trouvés et de déchets urbains. Sa pratique a débuté vers 2009 à Barcelone, où il a commencé à peindre et à installer des œuvres d'art à partir de déchets ou d'objets abandonnés, souvent la nuit, avec une approche guerilla. Galerie Artevistas +4 Galerie Artevistas +4 Art Is Trash +4

Il décrit Art is Trash comme un « costume d'antihéros » qu'il porte pour intervenir sur les objets urbains, les abandons et les déchets. Ses œuvres sont spontanées, viscérales, instinctives, destinées à susciter la réflexion, l'humour ou la critique. Wikipédia +3 Galerie Artevistas +3 Galerie Artevistas +3

Parce que ses œuvres sont souvent éphémères (par exemple, enlevées par les services d'assainissement, nettoyées par la ville), elles incarnent la nature fragile et transitoire du street art. Art Is Trash +2 Wikipédia +2

Sa biographie mentionne qu'il a été ouvrier et qu'il considère son art comme un outil d'expression, de protestation et de connexion avec les réalités sociales. Galerie Artevistas +2 Art Is Trash +2

Ces dernières années, il a exposé dans plusieurs villes, dont Londres, et son travail a acquis une reconnaissance internationale au-delà des interventions de rue. Wikipédia +2 Art Is Trash +2

Voici sa page galerie sur Artevistas : Art is Trash / Francisco de Pájaro sur le site Artevistas.
(Vous pouvez y voir des œuvres, des descriptions et plus encore.)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

De plus, son propre site Art is Trash donne un aperçu de sa philosophie et de sa pratique : https://www.artistrash.es/ .

Pourquoi l'inclusion de l'art comme déchet est importante

  • Incarnation de l'esprit de la rue : Son travail est réalisé à partir de déchets, réutilisant ce que la ville rejette. Il entretient un lien explicite avec la rue, la dégradation des matériaux et le quotidien urbain. Son exposition en galerie souligne l'attachement d'Artevistas à une esthétique brute, issue de la rue.

  • Relier l'éphémère au permanent : Parce qu'une grande partie de son œuvre est éphémère, l'exposer en galerie permet d'archiver et de préserver des formes d'expression qui, autrement, risqueraient de disparaître. Cela confère une permanence (ou une semi-permanence) à un art souvent éphémère.

  • Voix critique, commentaire social : Son travail critique la consommation, le gaspillage urbain, l'invisibilité sociale et les politiques de l'espace public. Dans une ville comme Barcelone (tourisme, gentrification, inégalités), sa voix résonne fortement.

  • Reconnaissance et légitimité : Son intégration au sein d'Artevistas lui permet de toucher un public artistique au-delà de la rue. Elle offre à sa pratique une plateforme où collectionneurs, conservateurs et institutions peuvent s'intéresser en profondeur.

  • Continuité symbolique : Puisque Artevistas vise à situer le street art dans le récit plus large de l'art contemporain, inclure un artiste comme Art is Trash permet d'incarner la mission de la galerie de manière concrète et visible.

Ainsi, Art is Trash est à la fois un exemple phare du type d’œuvre transfrontalière que soutient Artevistas et un point d’ancrage pour son identité.

Défis, tensions et perspectives

Si Artevistas joue un rôle constructif, il aborde également un ensemble de tensions communes aux street-art-galerie . Parmi celles-ci :

  • Commercialisation vs. authenticité : Transformer le street art en objet de galerie risque de stériliser ou de marchandiser son caractère. La galerie doit trouver un équilibre entre les pressions du marché et le respect de l'autonomie et de l'esprit des artistes.

  • Éphémérité vs préservation : De nombreuses œuvres de rue sont vouées à disparaître ; les conserver dans un espace statique peut altérer leur signification.

  • Espace public vs espace privé : Le street art est intrinsèquement public ; le déplacer à l’intérieur modifie son public, son contexte et son accessibilité.

  • Incorporation institutionnelle : À mesure que le street art est accepté dans les milieux institutionnels, il existe un risque de cooptation ou de dilution de son potentiel critique.

  • Durabilité : Le maintien d’une telle galerie nécessite une viabilité financière, un soutien institutionnel, un réseautage et une innovation continue.

À l’avenir, les perspectives d’Artevistas dépendent de la façon dont elle continue à répondre à l’évolution de la dynamique urbaine (par exemple, les changements dans le tourisme, la réglementation municipale du street art, la politique culturelle), de l’audace de sa programmation et de la façon dont elle nourrit les voix émergentes.

Conclusion

Artevistas est bien plus qu'une simple galerie à Barcelone. Elle occupe un espace liminal entre la rue et l'institution, donnant forme, visibilité et soutien à l'art urbain au cœur de la ville. Grâce à sa double localisation, sa mission d'amplifier les voix expérimentales et l'intégration d'artistes comme Francisco de Pájaro / Art is Trash , elle contribue à entretenir à Barcelone un dialogue vivant, critique et dynamique autour de l'art dans la vie publique.

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