אמנות היא זבל: אמן הרחוב הרדיקלי שהופך זבל לאמנות

לאמנות רחוב צורות רבות: ציורי קיר ענקיים המכסים בניינים שלמים, שבלונות עדינות המוסתרות ברחובות צדדיים, ותגיות מדבקות הפרוסות ברחבי העולם. אך מעט אמנים הצליחו להמציא מחדש את הרעיון של איך אמנות רחוב יכולה להיות פרנסיסקו דה פאחארו , הידוע יותר בשם העט המרשים שלו אמנות היא זבל (El Arte es Basura) . אמנותו מרדנית, גולמית וזמנית, נוצרת לא על בד או קירות אלא ישירות מערימות הזבל של העיר. בעולם שבו קביעות מוערכת לעתים קרובות, הוא בוחר בהפך - ארעיות, סאטירה ופרובוקציה.

חיים מוקדמים ומקורות בזאפרה

פרנסיסקו דה פאחרו נולד בזאפרה, עיירה קטנה באקסטרמדורה, ספרד , אזור רחוק מבירות האמנות התוססות של אירופה. הוא גדל במקום שבו מסורת ופשטות הגדירו את חיי היומיום, וחווה גם קשר חזק לאדמה וגם כמיהה לאופקים אמנותיים רחבים יותר. למרות שהתמחה בטכניקות אמנותיות קונבנציונליות יותר, דה פאחרו מעולם לא הרגיש בנוח לחלוטין עם גבולות האמנות האקדמית.

הוא מצא השראה לא בגלריות או בכיתות לימוד, אלא ברחובות עצמם , שם חפצי חיי היומיום המושלכים נראו לו כדמויות דוממות הממתינות לספר את סיפוריהן. תפיסה זו של פסולת כמשאב אמנותי תהפוך מאוחר יותר לסימן ההיכר שלו.

הגעה לברצלונה: עיר כקנבס

הקריירה של דה פאחארו התעצבה כשעבר לברצלונה , עיר המפורסמת בפתיחות היצירתית שלה ובהיסטוריה רבת הרבדים שלה. שלא כמו מדריד, שם התקנות נגד אמנות רחוב מחמירות יותר, בברצלונה היו שכונות כמו אל רבאל, פובלנואו והרובע הגותי שקידמו בברכה ניסויים. כאן, הוא החל להשתמש בערימות האשפה של העיר כקנבס שלו.

רהיטים נטושים, מזרנים, כיסאות שבורים ואריזות מושלכות הפכו לתפאורות התערבויותיו. הוא צייר פרצופים גרוטסקיים והומוריסטיים על רהיטים ישנים, פיסל יצורים היברידיים מחפצים מפורקים, והשאיר אותם ברחוב בן לילה, שם עוברי אורח תמימים היו נתקלים בהם למחרת בבוקר. אלה לא היו רק חפצים אלא דמויות: צורחות, צוחקות, לועגות לחברה.

הפילוסופיה של "אמנות היא זבל"

השם עצמו הוא מניפסט. אמנות היא זבל משקפת את חוסר האמון שלו בעולם האמנות הקונבנציונלי - הגלריות שלו, המחירים שלו, ההיררכיות שלו. עבור דה פאחרו, אמנות לא צריכה להיות סחורה שמורה לאליטות; היא צריכה להיות לכולם , להימצא ברחובות, לעתים קרובות בחינם, ולפעמים חולפת.

באמצעות שימוש בזבל כמדיום, הוא מדגיש את המהירות שבה החברה נפטרת לא רק ממוצרים חומריים אלא גם מערכים, זיכרונות ואפילו מאנשים. עבודתו מבקרת את הצרכנות, את האי-שוויון ואת תרבות הבזבוז , והכל תוך חשיפת האבסורדים של החיים המודרניים. יצוריו מגלמים לעתים קרובות סאטירה: מזרנים שהפכו לדמויות צלובות, בובות שהורכבו מחדש להכלאות מטרידות, קופסאות שהפכו למפלצות עם פיות פעורים.

הפילוסופיה שלו מאמצת את הזמני . יצירות אלה נועדו להיזרק, להיהרס על ידי מזג האוויר, או לנקות על ידי עובדי עירייה. מעגל יצירה והרס זה הוא חלק ממשמעותן: אמנות אינה נצחית; היא משקפת את שבריריות החיים עצמם.

טכניקות: ציור, פיסול, התערבות

בניגוד לאמני רחוב רבים שצבעי ספריי הם המדיום העיקרי שלהם, דה פאחרו הוא מעל לכל התערבותי . הטכניקות שלו משלבות גישות מרובות:

ציור: באמצעות צבעי אקריליק, צבעי ספריי וטושים, הוא מוסיף פנים אקספרסיביות, צבעים נועזים ומחוות קומיות לפריטים שהושלכו.
פיסול: על ידי סידור מחדש של חפצים שנמצאו - כיסאות, קרשי עץ, צעצועים שבורים - הוא בונה דמויות המקיימות אינטראקציה עם סביבתן.
אסמבלאז': התהליך שלו דומה לעתים קרובות למסורת הדאדא או הסוריאליסטית של פריטים רדי-מייד , שבהם פריטים יומיומיים מקבלים הקשר מחדש כאמנות.
פרפורמנס: רבות מההתערבויות שלו גובלות באמנות פרפורמנס. הוא עובד לעתים קרובות במהירות בלילה, והופך זבל לדמויות במה תוך דקות ספורות.

התוצאה היא סגנון גולמי ולא מלוטש, הדוחה שלמות ומחבק את חוסר השלמות. עבודותיו גרוטסקיות אך שובבות, אבסורדיות אך מלאות משמעות.

הומור וסאטירה

הומור הוא מאפיין בולט של "אמנות היא זבל". יצירותיו הן לעתים קרובות קומיות, מוגזמות ואבסורדיות, ומזמינות עוברי אורח לצחוק - גם אם בצורה לא נוחה. ההומור הזה סאטירי עמוקות, ומצביע על צביעות בפוליטיקה, אי שוויון בחברה ואליטיזם בעולם האמנות.

אחת הסדרות האייקוניות ביותר שלו כוללת מזרנים אנתרופומורפיים , שהפכו לצליבים או לאוהבים גרוטסקיים, המוצגים בלב רחובות ברצלונה. אלה מזעזעים ומצחיקים בו זמנית - תזכורת לקדוש ולחול כאחד.

טווח הגעה ותערוכות גלובליות

למרות היותו מושרש עמוק בברצלונה, אמנותו של דה פאחרו הגיעה הרבה מעבר לספרד. עבודותיו הופיעו בלונדון, פריז, מיאמי, ניו יורק, מקסיקו סיטי, בוגוטה וטוקיו . כל עיר מציעה חומרים חדשים, ערימות אשפה חדשות וקהל חדש.

בנוסף להתערבויות רחוב, הוא השתתף גם בתערוכות גלריות, בהן נמכרים ציוריו, פסליו ועבודותיו במדיה מעורבת לאספנים. ראוי לציין כי גלריית ארטוויסטאס בברצלונה מציגה כמה מיצירותיו, ומאפשרת לחובבי אמנות להחזיק ביצירות של אמן שבדרך כלל משגשג במרחב הציבורי.

אך למרות הצלחתו, הוא מתעקש שהרחוב נותר הגלריה האמיתית שלו. גלריות מציעות קביעות ושימור, אך ההתערבות החולפת ברחוב נותרה לב ליבה הפועם של הפילוסופיה שלו.

השוואה לתנועות אחרות

"אמנות היא זבל" שייכת לשושלת אמנים שאימצו את הארעיות ואת החפצים המוכנים מראש . ניתן להשוות בין:

דאדאיסטים כמו מרסל דושאן, שהגדירו מחדש את האמנות באמצעות רדי-מייד.
ארטה פוברה , תנועה איטלקית המשתמשת בחומרים יומיומיים כדי לבקר את הצרכנות.
אמני רחוב כמו בנקסי, המשתמשים בהומור ובפרובוקציה, אם כי המדיום של דה פאחרו הוא זבל באופן ייחודי.
אמני פרפורמנס , המדגישים את האופי הזמני והחי של האמנות.

במובן זה, דה פאחארו מאחד מסורות מרובות לפרקטיקה רחוב יחידה.

מורשת והשפעה

מה שמייחד את "אמנות היא זבל" הוא יכולתו לדמוקרטיזציה של האמנות . כל מי שהולך ברחוב בברצלונה עם שחר עשוי להיתקל באחת מיצירותיו. החוויה היא ישירה, בלתי מתווכת ולעתים קרובות מפתיעה. התערבויותיו מעוררות השראה באמני רחוב צעירים להתנסות במדיה חדשה, מעבר לפחית צבע ספריי, ולאמץ את הארעיות כאמירה עוצמתית.

הוא גם עזר לעצב את השיח סביב קיימות ופסולת באמנות. על ידי הפיכת אשפה לאמנות, הוא מדגיש את הרגלי הצריכה הלא-קיימא של החברה ומבקש מהצופים לשקול מחדש את יחסם לפסולת.

סיכום: מציאת האנושות בתוך הנשכחים

פרנסיסקו דה פאחארו, תחת השם "אמנות היא זבל" , מאתגר אותנו לחשוב מחדש על מהי אמנות. פסליו אינם נועדו להחזיק מעמד; הם נועדו להפריע, לשעשע ולעורר עוררין. באמצעות שימוש בחפצים מושלכים, הוא חושף את החיים הנסתרים של מה שהחברה מתעלמת ממנו.

בפניהם הגרוטסקיות של פסלי המזרנים שלו או בפיות הצוחקים המצוירים על קופסאות ישנות, יש מסר: אמנות קיימת בכל מקום, אפילו בפח. עבודתו מזכירה לנו שיצירתיות אינה עניין של קביעות אלא של השפעה, ושלפעמים, ההצהרות החזקות ביותר הן אלו שנועדנו להיעלם.