Umjetnost je smeće: Radikalni ulični umjetnik koji smeće pretvara u umjetnost

Ulična umjetnost ima mnogo oblika: masivne murale koji prekrivaju cijele zgrade, delikatne šablone skrivene u sporednim ulicama i naljepnice raširene diljem svijeta. Ipak, malo je umjetnika uspjelo ponovno izmisliti samu ideju o tome kakva ulična umjetnost može biti... Francisco de Pájaro , poznatiji po svom upečatljivom pseudonimu Art Is Trash (El Arte es Basura) . Njegova umjetnost je buntovna, sirova i privremena, stvorena ne na platnu ili zidovima, već izravno iz hrpa gradskog smeća. U svijetu u kojem se trajnost često cijeni, on bira suprotno - prolaznost, satiru i provokaciju.

Rani život i podrijetlo u Zafri

Francisco de Pájaro rođen je u Zafri, malom gradiću u Extremaduri u Španjolskoj , regiji daleko od užurbanih umjetničkih prijestolnica Europe. Odrastajući na mjestu gdje su tradicija i jednostavnost definirale svakodnevni život, iskusio je snažnu povezanost s krajem i čežnju za širim umjetničkim horizontima. Iako se školovao u konvencionalnijim umjetničkim tehnikama, De Pájaro se nikada nije u potpunosti osjećao ugodno u okvirima akademske umjetnosti.

Inspiraciju nije pronalazio u galerijama ili učionicama, već na samim ulicama , gdje su mu se odbačeni predmeti svakodnevnog života činili poput tihih likova koji čekaju da ispričaju svoje priče. Ovaj pogled na otpad kao umjetnički resurs kasnije će postati njegov zaštitni znak.

Dolazak u Barcelonu: Grad kao platno

De Pájarova karijera dobila je oblik preseljenjem u Barcelonu , grad poznat po svojoj kreativnoj otvorenosti i slojevitoj povijesti. Za razliku od Madrida, gdje su propisi protiv ulične umjetnosti stroži, Barcelona je imala četvrti poput El Ravala, Poblenoua i Gotičke četvrti koje su pozdravljale eksperimentiranje. Ovdje je počeo koristiti hrpe gradskog smeća kao svoje platno.

Napušteni namještaj, madraci, polomljene stolice i odbačena ambalaža postali su pozornica za njegove intervencije. Slikao je groteskna, šaljiva lica na starom namještaju, od rastavljenih predmeta izrezbario hibridna stvorenja i ostavio ih preko noći na ulici, gdje bi ih sljedeće jutro nailazili ništa ne sluteći prolaznici. To nisu bili samo predmeti već likovi: vrišteći, smijući se, rugali se društvu.

Filozofija "umjetnost je smeće"

Samo ime je manifest. Art Is Trash odražava njegovo nepovjerenje prema konvencionalnom svijetu umjetnosti - njegovim galerijama, cijenama, hijerarhijama. Za De Pájara, umjetnost ne bi trebala biti roba rezervirana za elite; trebala bi biti za sve , naći se na ulicama, često besplatna, a ponekad i prolazna.

Koristeći smeće kao medij, on ističe koliko brzo društvo odbacuje ne samo materijalna dobra već i vrijednosti, sjećanja, pa čak i ljude. Njegov rad kritizira konzumerizam, nejednakost i kulturu otpada , a istovremeno otkriva apsurde modernog života. Njegova stvorenja često utjelovljuju satiru: madraci pretvoreni u razapete figure, lutke ponovno sastavljene u uznemirujuće hibride, kutije pretvorene u čudovišta s razjapljenim ustima.

Njegova filozofija prihvaća privremeno . Ta su djela namijenjena bacanju, uništavanju od strane vremenskih uvjeta ili čišćenju od strane komunalnih radnika. Taj ciklus stvaranja i uništenja dio je njihovog značenja: umjetnost nije vječna; ona odražava krhkost samog života.

Tehnike: Slikarstvo, Kiparstvo, Intervencija

Za razliku od mnogih uličnih umjetnika čiji je glavni medij boja u spreju, De Pájaro je prije svega intervencionist . Njegove tehnike kombiniraju više pristupa:

Slikanje: Koristeći akrilne boje, boje u spreju i markere, dodaje izražajna lica, odvažne boje i komične geste odbačenim predmetima.
Skulptura: Preslagivanjem pronađenih predmeta - stolica, drvenih dasaka, slomljenih igračaka - gradi figure koje interagiraju s okolinom.
Asamblaž: Njegov proces često podsjeća na dadaističku ili nadrealističku tradiciju readymadea , gdje se svakodnevni predmeti rekontekstualiziraju kao umjetnost.
Performans: Mnoge njegove intervencije graniče s performansom. Često radi brzo noću, pretvarajući smeće u scenske likove u nekoliko minuta.

Rezultat je sirov, neuglađen stil koji odbacuje savršenstvo i prihvaća nesavršenstvo. Njegova djela su groteskna, a opet razigrana, apsurdna, a opet puna značenja.

Humor i satira

Humor je ključna karakteristika djela Art Is Trash. Njegove kreacije su često komične, pretjerane i apsurdne, pozivajući prolaznike na smijeh - čak i ako je to neugodno. Ovaj humor je duboko satiričan, upirući prstom u licemjerje u politici, nejednakost u društvu i elitizam u svijetu umjetnosti.

Jedna od njegovih najznačajnijih serija uključuje antropomorfne madrace , transformirane u raspeća ili groteskne ljubavnike, postavljene usred barcelonskih ulica. Oni su istovremeno šokantni i smiješni - podsjetnik i na sveto i na profano.

Globalni doseg i izložbe

Iako duboko ukorijenjena u Barceloni, De Pájarova umjetnost dosegla je daleko izvan Španjolske. Njegova djela prikazana su u Londonu, Parizu, Miamiju, New Yorku, Mexico Cityju, Bogoti i Tokiju . Svaki grad nudi nove materijale, nove hrpe smeća i novu publiku.

Osim uličnih intervencija, sudjelovao je i u galerijskim izložbama, gdje se njegove slike, skulpture i radovi miješanih medija prodaju kolekcionarima. Zanimljivo je da galerija Artevistas u Barceloni predstavlja neka od njegovih djela, omogućujući ljubiteljima umjetnosti da posjeduju djela umjetnika koji inače uspijeva u javnoj domeni.

Unatoč tom uspjehu, on inzistira na tome da ulica ostaje njegova istinska galerija. Galerije nude trajnost i očuvanje, ali kratkotrajna intervencija na ulici ostaje srce njegove filozofije.

Usporedba s drugim pokretima

Art Is Trash pripada lozi umjetnika koji su prigrlili prolaznost i readymade objekte . Usporedbe se mogu povući sa:

Dadaisti poput Marcela Duchampa, koji su redefinirali umjetnost readymadeima.
Arte Povera , talijanski pokret koji koristi svakodnevne materijale za kritiku konzumerizma.
Ulični umjetnici poput Banksyja, koji koriste humor i provokaciju, iako je De Pájarov medij jedinstveno smeće.
Performans umjetnici koji naglašavaju privremenu, živu prirodu umjetnosti.

U tom smislu, De Pájaro spaja više tradicija u jedinstvenu uličnu praksu.

Nasljeđe i utjecaj

Ono što izdvaja Art Is Trash jest njegova sposobnost demokratizacije umjetnosti . Svatko tko u zoru šeta ulicom Barcelone može naletjeti na jedno od njegovih djela. Iskustvo je izravno, neposredovano i često iznenađujuće. Njegove intervencije inspiriraju mlađe ulične umjetnike da eksperimentiraju s novim medijima, izvan spreja s bojom, i da prihvate prolaznost kao snažnu izjavu.

Također je pomogao oblikovati razgovor o održivosti i otpadu u umjetnosti. Pretvarajući smeće u umjetnost, ističe neodržive potrošačke navike društva i poziva gledatelje da preispitaju svoj odnos prema otpadu.

Zaključak: Pronalaženje čovječnosti u zaboravljenom

Francisco de Pájaro, pod nazivom Art Is Trash (Umjetnost je smeće) , izaziva nas da preispitamo što umjetnost može biti. Njegove skulpture nisu namijenjene da traju; one su namijenjene da uznemiruju, zabavljaju i provociraju. Korištenjem odbačenih predmeta otkriva skriveni život onoga što društvo ignorira.

U grotesknim licima njegovih skulptura na madracima ili nasmijanim ustima naslikanim na starim kutijama, krije se poruka: umjetnost postoji svugdje, čak i u smeću. Njegov rad podsjeća nas da kreativnost nije stvar trajnosti već utjecaja, te da su ponekad najsnažnije izjave one kojima je suđeno da nestanu.