Közzétéve a Barátok

Barcelona Utcai Művészeti Galéria

 

Bevezetés: Az Artevistas és a városi művészeti lendület Barcelonában

Barcelona egy olyan város, ahol az utcai művészet és a városi beavatkozások a vizuális identitás részét képezik: a Poblenou és a Gràcia színes falfestményeitől az El Raval és a gótikus negyedek finom sablonjaiig és passzírozásaiig. Ebben a kontextusban az Artevistas egyfajta hídként működik a spontán, múlandó és nyilvános „utca”, valamint a kurátori, belső és gyakran kereskedelmi jellegű „galéria” között.

Az Artevistas egy barcelonai kortárs művészeti galéria, amely erősen orientálódik az utcai művészetre, a városi művészetre és a kísérleti kortárs gyakorlatokra. Feltörekvő és elismert spanyol és nemzetközi művészek alkotásait mutatja be olyan médiumokban, mint a festmények, nyomatok, fotózás, szobrászat és – ami még fontosabb – az utcai művészet és a kapcsolódó gyakorlatok. Artevistas galéria +2 Artevistas galéria +2

Az Artevistas-t teszi a pozicionálásuk: tudatosan biztosítanak formális galériateret és legitimitást az utcán született művészeknek és esztétikának, miközben közvetlen kapcsolatot tartanak fenn az utcai művészet városi és efemer jellegével. Kurátorilag hibrid identitásuk – galéria + városi művészeti promóter – megkülönböztető szerepet biztosít nekik Barcelona művészeti életében.

Fedezzük fel a történetüket, küldetésüket, programjukat, és azt, hogy az olyan művészek, mint Francisco de Pájaro / Art is Trash, hogyan illeszkednek ebbe a modellbe.

Történelem, helyszínek és intézményi részletek

  • Alapítvány és küldetés
    Az Artevistas galériát azzal a céllal alapították, hogy népszerűsítsék a kortárs városi és utcai művészetet. Az idők során a galéria célja a nem hagyományos médiumokban alkotó vagy kísérletezőbb szellemiségű művészek felfedezése, támogatása és láthatóságának biztosítása volt. urbaneez.art +2 Artevistas galéria +2

  • Terek
    A galériának (legalább) két fizikai helyszíne van Barcelonában: az egyik a Gótikus Negyedben (a félig fedett Passatge del Crèdit ), a másik pedig a Born / Born negyedben. Artevistas galéria +2 urbaneez.art +2

  • Gyűjtemények és lépték
    A galéria katalógusa több mint 50 spanyol és nemzetközi művész alkotásait tartalmazza, akik számos stílust és műfajt ölelnek fel (portré, absztrakció, utcai művészet, szobrászat, fényképezés, nyomtatás stb.). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Gyűjteményük állítólag több mint 1000 eredeti művet tartalmaz. Tripadvisor

  • Nyitvatartási idő és látogatói hozzáférés
    A Gòtic galéria általában keddtől vasárnapig (11:00–20:00) tart nyitva, hétfőnként pedig zárva. Artevistas galéria +1

Barcelona történelmi központjának szívében, a Las Ramblas és a Plaça Sant Jaume között található elhelyezkedésének köszönhetően a galéria jó helyen van mind a helyiek, mind a turisták számára. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Az Artevistas jelentősége Barcelona számára

Miért fontos az Artevistas? Milyen szerepet játszik Barcelona kulturális szövetében? Az alábbiakban felsorolom a relevanciájának néhány kulcsfontosságú dimenzióját.

1. A városi és utcai művészet legitimálása formális környezetben

Az utcai művészet egyik örök feszültsége az „utca” és a „galéria” közötti határvonal. Az utcai művészet gyakran múlandó, nyilvános és kívül esik az intézményi kereteken. Azzal, hogy utcai művészeket fogad galériai környezetben, az Artevistas közvetít a formális művészeti terek legitimitása és infrastruktúrája, valamint a városi művészet spontán, „kívülálló” impulzusa között. Ez segít szélesíteni a „kortárs művészet” fogalmát Barcelonában és azon túl.

Sok utcai művész számára a galéria általi képviselet jobb láthatóságot, védelmet, archiválási lehetőségeket és szakmai elismerést jelent. Az Artevistas így szerepet játszik abban, hogy fenntartható utat teremtsen az utcai művészek számára a gyűjtők, intézmények és a szélesebb közönség eléréséhez.

2. Platform a feltörekvő és kísérleti hangoknak

Az Artevistas a feltörekvő vagy nem konvencionális módon alkotó művészekre helyezi a hangsúlyt. Ez teret nyit olyan hangoknak és stílusoknak, amelyek egyébként marginálisak maradnának. Egy olyan városban, ahol számos neves galéria és intézmény található, a hangok sokfélesége segít megőrizni a helyi művészeti ökoszisztéma élénkségét és dinamikáját.

3. A kultúra lehorgonyzása a történelmi városszövetben

Azzal, hogy az Artevistas a régi városrészekben (gótikus, Born) található, a modern, a kortárs és az utcai művészetet integrálja Barcelona építészeti és kulturális örökségének narratívájába. A Gótikus galéria például a Passatge del Crèditben , egy 19. századi, félig fedett átjáróban, amelyet 1875 és 1879 között építettek. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Ezenkívül a Passatge del Crèdit ugyanabban az épületben született (1893-ban), ahol a katalán művész, Joan Miró született. urbaneez.art +2 Artevistas galéria +2 A történelmi és kortárs művészeti emlékek rétegződése szimbolikus folytonosságot teremt a múlt és a jelen művészeti impulzusai között Barcelona szívében.

4. Kulturális turizmus, művészeti séták és integráció a városi tájba

Mivel a galéria turisták által sűrűn látogatott, mégis kulturálisan gazdag negyedekben található, a barcelonai művészetet, építészetet és utcai életet felfedezők gyalogútjainak részévé válik. A Picasso, a középkori negyedek és a katalán építészet iránt érdeklődő látogatók gyakran elhaladnak a közelben, így a galéria mind az elkötelezett művészeti közönséget, mind a hétköznapibb kulturális turistákat vonzhatja.

Ráadásul Barcelonának már van egy kiépített utcai művészeti turisztikai hálózata (falfestmények, sikátorok, vezetett túrák). Az Artevistas ezt kiegészíti azzal, hogy beltéri, kurátori hozzáférést biztosít ahhoz, amit gyakran az utcai művészet „kulisszái mögötti” tevékenységnek tekintenek.

5. Helyi identitás, ellenállás és társadalmi kommentár

Az utcai művészet gyakran hordoz társadalmi, politikai és kritikai hangokat. Az Artevistas, azáltal, hogy platformot biztosít azoknak a művészeknek, akiknek munkái a társadalmi kritikával, a városi élettel és a marginális hangokkal foglalkoznak, megerősíti Barcelona identitását, mint az ellenállás, a kreativitás és a társadalmi szerepvállalás városa. Egy olyan korban, amikor a világ városai dzsentrifikációval, a művészet árucikké válásával és a turisztikai nyomással néznek szembe, létfontosságú olyan terek fenntartása, amelyek lehetővé teszik a kritikai hangok megszólalását.

6. Művészeti piac és városi művészeti gyűjtőkör támogatása

Az utcai művészet és a galériák közötti hidat képezve az Artevistas segít kiépíteni a helyi piac (gyűjtők, mecénások, intézmények) infrastruktúráját, hogy értékelni tudják és befektethessenek a városi művészetbe. Idővel ez erősítheti az alternatív művészeti karrierek életképességét Barcelonában, csökkentheti az agyelszívás kockázatát, és ösztönözheti a kísérletezést.

Francisco de Pájaro / Art is Trash and Artevistas

Az Artevistas névsorának egyik kiemelkedő művésze Francisco de Pájaro Art is Trash (vagy Art is Trash / El arte es basura becenéven ismernek . Az Artevistas állandó művésze. Artevistas galéria +1

Ki az a Francisco de Pájaro (A művészet kuka)?

Francisco de Pájaro spanyol utcai művész, akit talált tárgyak és városi hulladék felhasználásával hoz létre szeszélyes, múlékony szobrok és kompozíciók létrehozásáról ismerünk. Művészi pályafutása 2009 körül kezdődött Barcelonában, amikor szemétből vagy elhagyott tárgyakból készült műalkotásokat kezdett festeni és installálni, gyakran éjszaka, egyfajta gerilla megközelítéssel. Artevistas galéria +4 Artevistas galéria +4 Art Is Trash +4

Az Art is Trash című művet „antihős jelmezként” írja le Wikipédia +3 Artevistas galéria +3 Artevistas galéria +3

Mivel művei gyakran múlandóak (pl. a közegészségügy eltávolítja őket, a város megtisztítja őket), az utcai művészet törékeny, múlékony természetét testesítik meg. A művészet szemét +2 Wikipédia +2

Életrajza megjegyzi, hogy korábban fizikai munkát végzett, és művészetét a kifejezés, a tiltakozás és a társadalmi valósággal való kapcsolat eszközének tekinti. Artevistas galéria +2 Art Is Trash +2

Az utóbbi években számos városban, köztük Londonban is kiállított, és munkássága az utcai beavatkozásokon túl is nemzetközi elismerést szerzett. Wikipédia +2 Art Is Trash +2

Itt található az Artevistasban található galériaoldala: Art is Trash / Francisco de Pájaro .
(Műveket, leírásokat és egyebeket itt tekinthet meg:
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Saját oldala, az Art is Trash betekintést nyújt filozófiájába és gyakorlatába: https://www.artistrash.es/ .

Miért jelentős az Art is Trash (művészet a szemét) című könyvbe való felvétele?

  • Az utcai ethosz megtestesülése : Munkái hulladékból készülnek, újrahasznosítva azt, amit a város kidob. Kifejezett kapcsolatot mutatnak az utcával, az anyagok pusztulásával és a mindennapi városi élettel. Az, hogy alkotásait egy galériában kiállították, aláhúzza Artevistas elkötelezettségét a nyers, utcai esztétika iránt.

  • Áthidalja a múlandót és az állandót : Mivel munkáinak nagy része múlandó, a galéria falain belüli kiállítás segít archiválni és megőrizni azokat a kifejezési formákat, amelyek egyébként eltűnhetnének. Állandóságot (vagy félig állandóságot) kölcsönöz a gyakran múlékony művészetnek.

  • Kritikus hang, társadalmi kommentár : Munkái a fogyasztást, a városi hulladékot, a társadalmi láthatatlanságot és a közterek politikáját kritizálják. Egy olyan városban, mint Barcelona (turizmus, dzsentrifikáció, egyenlőtlenség), hangja erősen visszhangra talál.

  • Elismerés és legitimitás : Az Artevistasban való részvétele segít neki elérni a művészeti közönséget az utcán túl is. Platformot biztosít praxisának, ahol a gyűjtők, kurátorok és intézmények mélyrehatóan foglalkozhatnak vele.

  • Szimbolikus folytonosság : Mivel az Artevistas célja, hogy az utcai művészetet a kortárs művészet tágabb narratívájába helyezze, egy olyan művész, mint az Art is Trash segít a galéria küldetésének konkrét, látható módon történő megtestesítésében.

Így az Art is Trash egyrészt az Artevistas által támogatott határokat átlépő munka zászlóshajója, másrészt identitásának horgonypontja.

Kihívások, feszültségek és kilátások

Miközben az Artevistas konstruktív szerepet játszik, egyúttal számos olyan feszültséget is áthidal, amelyek gyakoriak az utcai művészet és a galéria hibridjeiben. Ezek közül néhány:

  • Kommercializálódás kontra hitelesség : Az utcai művészet galériai tárgyakká alakítása azzal a kockázattal jár, hogy sterilizálja vagy árucikké teszi a művészet előnyét. A galériának egyensúlyt kell teremtenie a piaci nyomás és a művészek autonómiájának és szellemiségének tiszteletben tartása között.

  • Mulandóság kontra megőrzés : Sok utcai műalkotás célja a eltűnés; statikus térben való kurálásuk megváltoztathatja a jelentésüket.

  • Nyilvános kontra privát tér : Az utcai művészet eredendően nyilvános; a zárt térbe való áthelyezése megváltoztatja a közönségét, a kontextusát és az elérhetőségét.

  • Intézményi beépülés : Ahogy az utcai művészet elfogadottá válik az intézményi környezetben, fennáll a kooptáció vagy kritikai potenciáljának felhígulásának veszélye.

  • Fenntarthatóság : Egy ilyen galéria fenntartásához pénzügyi életképesség, intézményi támogatás, kapcsolatépítés és folyamatos innováció szükséges.

Az Artevistas jövőbeli kilátásai attól függenek, hogy mennyire jól reagál a változó városi dinamikákra (pl. a turizmus változásai, az utcai művészet városi szabályozása, kultúrpolitika), mennyire merész marad a programja, és mennyire jól ápolja a feltörekvő hangokat.

Következtetés

Az Artevistas több, mint „egy újabb galéria” Barcelonában. Az utca és az intézmény közötti határterületet foglalja el, formát, láthatóságot és támogatást adva a városi művészetnek a város szívében. Kettős helyszínein, a kísérleti hangok felerősítésének küldetésén és olyan művészek integrációján keresztül, mint Francisco de Pájaro / Art is Trash , segít Barcelonának élő, kritikus és dinamikus párbeszédet fenntartani a művészetről a közéletben.

Címkék: