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バルセロナのストリートアートギャラリー

 

バルセロナのアーテビスタと都市芸術の衝動

バルセロナは、ポブレノウやグラシア地区のカラフルな壁画から、エル・ラバルやゴシック地区の繊細なステンシルや貼り付けに至るまで、ストリートアートと都市への介入が視覚的なアイデンティティの一部となっている街です。こうした文脈において、アルテビスタスは、自発的で刹那的で公共的な「ストリート」と、キュレーションされ、屋内的で、しばしば商業的な「ギャラリー」を繋ぐ架け橋として機能しています。

アルテビスタスはバルセロナにある現代アートギャラリーで、ストリートアート、アーバンアート、そして実験的な現代アートに強い関心を持っています。スペイン国内外の新進気鋭のアーティストから著名なアーティストまで、絵画、版画、写真、彫刻、そしてストリートアートや関連作品といった様々な媒体を通して作品を展示しています。アルテビスタス ギャラリー+2アルテビスタス ギャラリー+2

アルテビスタスがのは、そのポジショニングです。彼らは、ストリートアートの都市的かつ儚い性質と直接的な繋がりを保ちながら、ストリートで生まれたアーティストや美学に、意識的に正式なギャラリースペースと正統性を与えています。ギャラリーとアーバンアートのプロモーターという、キュレーションのハイブリッドなアイデンティティは、バルセロナのアートシーンにおいて彼らに独特の役割を与えています。

Francisco de Pájaro / Art is Trashこのモデルにどのように適合するかを探ってみましょう

歴史、所在地、組織の詳細

  • 設立とミッション
    Artevistasは、現代のアーバンアートとストリートアートの振興を目的として設立されました。長年にわたり、当ギャラリーは、非伝統的なメディアやより実験的な精神で活動するアーティストを発掘し、支援し、その認知度を高めることを目指してきました。urbaneez.art +2 Artevistasギャラリー+2

  • スペース
    ギャラリーはバルセロナに（少なくとも）2つの物理的な会場を持っています。1つはゴシック地区（半屋根の通路Passatge del Crèdit）で、もう1つはボルン/ボルン地区にあります。ギャラリーの芸術作品+2 urbaneez.art +2

  • コレクションと規模
    ギャラリーのカタログには、スペイン国内外の50名以上のアーティストの作品が掲載されており、様々なスタイルとジャンル（肖像画、抽象画、ストリートアート、彫刻、写真、版画など）を網羅しています。Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2コレクションには1,000点以上のオリジナル作品が含まれていると言われています。Tripadvisor

  • 営業時間とアクセス方法
    ゴシック美術館は通常、火曜日から日曜日（11:00～20:00）まで開館し、月曜日は休館です。アルテビスタス美術館+1

バルセロナの歴史的中心部、ランブラス通りとサンジャウマ広場の間に位置するこのギャラリーは、地元の人々と観光客の両方にとって便利な場所です。urbaneez.art +2 Nova Circle +2

バルセロナにとってのアルテビスタスの重要性

なぜアルテビスタスは重要なのでしょうか？バルセロナの文化構造においてどのような役割を果たしているのでしょうか？以下に、その重要性を示すいくつかの重要な側面を挙げてみたいと思います。

1. 都市芸術とストリートアートを正式な場で正当化する

ストリートアートにおける永遠の緊張関係の一つは、「ストリート」と「ギャラリー」の境界です。ストリートアートはしばしば一過性で、公共性があり、制度的な枠組みの外にあります。Artevistasは、ギャラリーという文脈でストリートアーティストを招聘することで、正式なアートスペースの正統性とインフラと、都市芸術の自発的で「アウトサイダー」的な衝動との間の橋渡し役を果たしています。これは、バルセロナのみならず、世界における「現代アート」の概念を広げることに貢献しています。

多くのストリートアーティストにとって、ギャラリーに所属することは、より優れた知名度、保護、アーカイブ化の機会、そしてプロとしての評価を意味します。Artevistasは、ストリートアーティストがコレクター、団体、そしてより幅広い人々にリーチするための持続可能な道筋を育む役割を果たしています。

2. 新たな実験的な声のためのプラットフォーム

Artevistasは、新進気鋭のアーティストや型破りな表現方法で活動するアーティストを重視しています。これにより、本来であれば周縁化されてしまうような声やスタイルにも場が開かれます。多くの老舗ギャラリーや美術館が集まるこの街では、こうした多様な声が、地元のアートエコシステムを活気に満ちたダイナミックなものにしています。

3. 歴史的な都市構造に文化を定着させる

Artevistasは旧市街（ゴティック、ボルン）の一部に所在することで、モダンアート、コンテンポラリーアート、そしてストリートアートをバルセロナの建築・文化遺産の物語に融合させています。例えば、ゴティックギャラリーは、 1875年から1879年にかけて建設された19世紀の半屋根付き通路、パサッチェ・デル・クレディト。streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

さらに、 Passatge del Crèditジョアン・ミロが生まれた建物（1893 年）と同じです。urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2歴史的および現代芸術の記憶が重なり合うことで、バルセロナの中心部に過去と現在の芸術的衝動の象徴的な連続性が生まれます。

4. 文化観光、アートウォーキング、都市景観との融合

ギャラリーは観光客が多く集まる一方で、文化的にも豊かな地域に位置しているため、バルセロナの芸術、建築、そして街の生活を散策する人々の散策ルートの一部となっています。ピカソ、中世の街並み、カタルーニャ建築に興味のある観光客は、ギャラリーの近くを頻繁に通るため、熱心な芸術ファンだけでなく、よりカジュアルな文化観光客も惹きつけることができます。

さらに、バルセロナには既にストリートアート観光のルート（壁画、路地、ガイド付きツアーなど）が確立されています。Artevistasは、ストリートアートの「舞台裏」とよく言われる屋内の厳選された空間へのアクセスを提供することで、このルートを補完します。

5. 地域アイデンティティ、抵抗、そして社会評論

ストリートアートは、しばしば社会的、政治的、そして批判的な声を帯びています。Artevistasは、社会批評、都市生活、そして周縁的な声に訴えかける作品を制作するアーティストにプラットフォームを提供することで、バルセロナの抵抗、創造性、そして社会参加の都市としてのアイデンティティを強化しています。世界中の都市がジェントリフィケーション、アートの商品化、そして観光客の圧力に直面している今、批判的な声を許容する空間を維持することは極めて重要です。

6. 都市芸術のためのアート市場とコレクター基盤の支援

Artevistasは、ストリートアートとギャラリーサーキットの橋渡しをすることで、地域市場（コレクター、パトロン、機関）が都市芸術を評価し、投資するためのインフラ構築を支援しています。これは、バルセロナにおけるオルタナティブアートのキャリアの実現可能性を高め、人材流出のリスクを軽減し、より多くの実験を促進することに繋がります。

フランシスコ・デ・パハロ /アート・イズ・トラッシュとアルテビスタ

Artevistasのアーティストの中でも特に際立った存在が Art is Trash （またはArt is Trash / El arte es basura の異名で知られるFrancisco de Pájaro。彼はArtevistasの常​​駐アーティストです。Artevistasギャラリー+1

フランシスコ・デ・パハロ（アート・イズ・トラッシュ）とは誰ですか？

フランシスコ・デ・パハロは、拾った物や都市のゴミを使った、気まぐれで儚い彫刻や構図を制作することで知られるスペインのストリートアーティストです。彼の活動は2009年頃、バルセロナで始まりました。ゴミや捨てられた物を使った作品を、しばしば夜間に、一種のゲリラ的なアプローチで制作し始めたのです。Artevistas gallery +4 Artevistas gallery +4 Art Is Trash +4

彼は『Art is Trash』を、都市の物、廃墟、廃棄物に介入するために着る「アンチヒーローのコスチューム」だと表現しています。作品は自発的で、本能的で、本能的であり、内省、ユーモア、あるいは批評を喚起することを意図しています。Wikipédia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

彼の作品はしばしば短命（例えば、清掃作業員によって撤去されたり、市によって清掃されたり）であるため、ストリートアートの脆く儚い性質を体現している。アート・イズ・トラッシュ+2ウィキペディア+2

彼の伝記によると、彼はかつて労働労働に従事しており、自身の芸術を表現、抗議、そして社会の現実との繋がりのツールと見なしていた。Artevistasギャラリー+2 Art Is Trash +2

近年、彼はロンドンを含む様々な都市で展覧会を開催しており、その作品はストリートでの直接的な介入に留まらず、国際的な評価を得ています。Wikipédia +2 Art Is Trash +2

Artevistasのギャラリーページはこちらです： Art is Trash / Francisco de Pájaro （Artevistasサイト）
（作品や解説などを見ることができます）
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

また、彼自身のサイト「Art is Trash」、彼の哲学と実践について詳しく知ることができます: https://www.artistrash.es/ 。

「アートはゴミ」を含めることがなぜ重要なのか

  • ストリート精神の体現：彼の作品は廃棄物から作られ、街から捨てられたものを再利用しています。ストリート、物質の劣化、そして都市の日常生活との明確な繋がりを感じさせます。彼の作品をギャラリーで展示することは、アルテビスタスがストリート発の生々しい美学に注力していることを改めて強調するものです。

  • 儚さと永続性の橋渡し：彼の作品の多くは儚いものであるため、ギャラリーの壁の中で展示することは、そうでなければ消えてしまうかもしれない表現形態をアーカイブ化し、保存するのに役立ちます。それは、しばしば移ろいやすい芸術に永続性（あるいは半永続性）を与えます。

  • 批判的な声、社会評論：彼の作品は、消費、都市の浪費、社会的に見えない存在、そして公共空間の政治性を批判している。バルセロナのような都市（観光、ジェントリフィケーション、不平等）において、彼の声は強く響き渡る。

  • 認知と正当性：Artevistasへの参加は、ストリートの枠を超えたアートファンへのリーチを可能にします。コレクター、キュレーター、そして機関が彼の作品を深く掘り下げて考察できるプラットフォームを提供します。

  • 象徴的な連続性 Art is Trashのようなアーティストをギャラリーに含めることは、ギャラリーの使命を具体的かつ目に見える形で体現するのに役立ちます。

したがって、「Art is Trash」は、Artevistas がサポートする境界を越えた作品の代表的な例であると同時に、そのアイデンティティの拠り所でもあります。

課題、緊張、そして展望

ストリートアートとギャラリーのに共通する様々な緊張関係にも対処しています。その例としては、以下のようなものが挙げられます。

  • 商業化 vs. 真正性：ストリートアートをギャラリーの展示物にすることは、そのエッジを不毛にしたり商品化したりするリスクがあります。ギャラリーは、アーティストの自律性と精神を尊重しつつ、市場の圧力とバランスを取らなければなりません。

  • 一時性 vs 保存: ストリート作品の多くは消え去ることを意図しており、静的な空間でそれらをキュレーションすると、その意味が変わってしまう可能性があります。

  • 公共空間と私的空間: ストリート アートは本質的に公共のものであり、屋内に移動すると、観客、状況、アクセス性が変わります。

  • 制度的統合: ストリート アートが制度的な環境で受け入れられるようになると、その批評的可能性が吸収されたり、薄れたりするリスクがあります。

  • 持続可能性: このようなギャラリーを維持するには、財政的な実行可能性、組織的支援、ネットワーク、継続的な革新が必要です。

今後、アルテビスタスの見通しは、進化する都市のダイナミクス（観光の変化、ストリートアートに対する市の規制、文化政策など）にどれだけうまく対応し続けられるか、そのプログラムがどれだけ大胆であり続けるか、そしてどれだけ新しい声を育てられるかにかかっています。

結論

アルテビスタスは、バルセロナにおける「ありきたりのギャラリー」以上の存在です。街路と公共施設の間の境界空間を担い、街の中心部でアーバンアートに形を与え、存在感を示し、支えています。2つのギャラリーを併設し、実験的な声を広めるという使命、そしてフランシスコ・デ・パハロ / Art is Trash、アルテビスタスはバルセロナにおいて、公共生活におけるアートをめぐる、生き生きとした、批判的で、ダイナミックな対話を維持することに尽力しています。

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