바르셀로나 의 도시 예술 열풍
바르셀로나는 거리 예술과 도시적 개입이 도시의 시각적 정체성을 형성하는 도시입니다. 포블레노우와 그라시아의 화려한 벽화부터 엘 라발과 고딕 지구의 섬세한 스텐실과 페이스트업까지, 아르테비스타스는 자발적이고 덧없으며 공공적인 "거리"와 큐레이션되고 실내적이며 종종 상업적인 "갤러리"를 연결하는 다리 역할을 합니다.
아르테비스타스는 바르셀로나에 위치한 현대 미술관으로, 거리 예술, 도시 예술, 그리고 실험적인 현대 미술 활동에 중점을 두고 있습니다. 스페인과 해외의 신진 작가와 기성 작가들의 작품을 회화, 판화, 사진, 조각, 그리고 특히 거리 예술과 관련 작품 등 다양한 매체를 통해 선보입니다. 아르테비스타스 갤러리 +2 아르테비스타스 갤러리 +2
아르테비스타스를 만드는 것은 바로 그들의 위치입니다. 그들은 거리에서 탄생한 예술가와 미학에 공식적인 갤러리 공간과 정통성을 의식적으로 부여하는 동시에, 거리 예술의 도시적이고 덧없는 본질과 직접적인 연관성을 유지합니다. 갤러리와 도시 예술의 진흥이라는 그들의 큐레이션적 하이브리드 정체성은 바르셀로나 예술계에서 그들에게 독특한 역할을 부여합니다.
그들의 이야기, 사명, 프로그램을 살펴보고, 프란시스코 데 파하로/아트 이즈 트러쉬 이 모델에 어떻게 들어맞는지 알아보겠습니다.
역사, 위치 및 기관 세부 정보
-
설립 및 사명
Artevistas는 현대 도시 예술과 거리 예술을 장려한다는 목표로 설립되었습니다. 오랜 시간 동안 갤러리는 비전통적인 매체를 사용하거나 보다 실험적인 정신을 지닌 예술가들을 발굴하고 지원하며, 그들의 존재감을 알리는 데 주력해 왔습니다. urbaneez.art +2 Artevistas 갤러리 +2 -
공간
갤러리는 바르셀로나에 (최소) 두 곳의 실제 공간을 보유하고 있습니다. 하나는 고딕 지구(반쯤 덮인 통로인 Passatge del Crèdit )에 있고, 다른 하나는 보른/보른 지역에 있습니다. Artevistas 갤러리 +2 urbaneez.art +2-
Gòtic 은 바르셀로나의 Passatge del Crèdit, 4, Ciutat Vella 에 있습니다 streetartcities.com +2 Artevistas 갤러리 +2
-
Born 은 Ciutat Vella의 Carrer de la Barra de Ferro 8 에 있으며 피카소 미술관과 모코 미술관 근처의 개방적이고 통풍이 잘 되는 공간에서 약 500m²를 차지합니다. singulart.com +3 streetartcities.com +3 urbaneez.art +3
-
-
컬렉션 및 규모
갤러리 카탈로그에는 50명 이상의 스페인 및 해외 작가들이 참여하며, 다양한 스타일과 장르(초상화, 추상화, 거리 예술, 조각, 사진, 판화 등)를 아우릅니다. Artevistas 갤러리
+2 urbaneez.art +2 소장품은 1,000점이 넘는 오리지널 작품으로 알려져 있습니다. Tripadvisor -
운영 시간 및 방문객 안내
고딕 갤러리는 일반적으로 화요일부터 일요일까지(11:00~20:00) 개관하며 월요일은 휴관합니다. 아르테비스타스 갤러리 +1
바르셀로나의 역사적인 중심지인 라스 람블라스와 플라사 산트 하우메 사이에 위치한 이 갤러리는 지역 주민과 관광객 모두에게 좋은 위치에 있습니다. urbaneez.art +2 Nova Circle +2
바르셀로나에 있어서 아르테비스타스의 관련성
아르테비스타스는 왜 중요할까요? 바르셀로나 문화에서 어떤 역할을 할까요? 아래에서 아르테비스타스의 관련성을 보여주는 몇 가지 핵심 측면을 살펴보겠습니다.
1. 공식적인 환경에서 도시와 거리 예술의 합법화
거리 예술에서 끊임없이 발생하는 갈등 중 하나는 "거리"와 "갤러리"의 경계입니다. 거리 예술은 종종 덧없고, 공공적이며, 제도적 틀에서 벗어나 있습니다. 아르테비스타스는 거리 예술가들을 갤러리라는 맥락에 초대함으로써, 형식적인 예술 공간의 정통성과 기반 시설, 그리고 도시 예술의 자발적이고 "아웃사이더"적인 충동을 중재합니다. 이는 바르셀로나를 비롯한 전 세계에서 "현대 미술"의 개념을 확장하는 데 기여합니다.
많은 거리 예술가들에게 갤러리의 지원을 받는다는 것은 더 나은 가시성, 보호, 아카이브 기회, 그리고 전문적인 인정을 의미합니다. 따라서 아르테비스타스는 거리 예술가들이 수집가, 기관, 그리고 더 넓은 대중에게 다가갈 수 있는 지속 가능한 길을 조성하는 데 중요한 역할을 합니다.
2. 새로운 목소리와 실험적 목소리를 위한 플랫폼
아르테비스타스는 신진 작가이거나 기존 방식에서 벗어난 방식으로 활동하는 작가들을 강조합니다. 이를 통해 주변부로 밀려났을지도 모르는 목소리와 스타일에 대한 공간을 열어줍니다. 많은 유명 갤러리와 기관들이 있는 도시에서 이러한 다양한 목소리는 지역 예술 생태계를 활기차고 역동적으로 유지하는 데 도움이 됩니다.
3. 역사적인 도시 구조에 문화를 고정하다
아르테비스타스는 구시가지(고틱, 보른) 일부에 위치하여 바르셀로나의 건축 및 문화 유산에 현대 미술, 현대 미술, 그리고 거리 미술을 접목합니다. 예를 들어, 고딕 갤러리는 1875년에서 1879년 사이에 지어진 19세기 반쯤 덮인 통로인 파사트헤 델 크레디트(Passatge del Crèdit) streetartcities.com +2 urbaneez.art +2
또한, Passatge del Crèdit는 Joan Miró가 태어난 곳(1893년)과 같은 건물입니다 urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 역사적, 현대적 예술적 기억이 겹쳐져 바르셀로나 중심부에서 과거와 현재의 예술적 충동 사이에 상징적인 연속성이 형성됩니다.
4. 문화관광, 예술산책, 도시경관과의 융합
이 갤러리는 관광객이 붐비면서도 문화적으로 풍부한 지역에 위치해 있어 바르셀로나의 예술, 건축, 그리고 거리 풍경을 탐험하는 사람들의 산책 코스 중 하나가 됩니다. 피카소, 중세 시대 거리, 그리고 카탈루냐 건축에 관심 있는 방문객들이 근처를 자주 지나가기 때문에, 열정적인 예술 관람객과 일반 문화 관광객 모두를 끌어들이는 데 유리합니다.
더욱이 바르셀로나에는 이미 거리 예술 관광 코스(벽화, 골목길, 가이드 투어)가 잘 정비되어 있습니다. 아르테비스타스는 거리 예술의 "비하인드 스토리"로 여겨지는 곳을 실내에서 직접 관람할 수 있는 기회를 제공함으로써 이러한 관광 코스를 보완합니다.
5. 지역 정체성, 저항, 사회적 논평
거리 예술은 종종 사회적, 정치적, 그리고 비판적 목소리를 담고 있습니다. 아르테비스타스는 사회 비판, 도시 생활, 그리고 소외된 목소리에 공감하는 예술가들에게 플랫폼을 제공함으로써 저항, 창의성, 그리고 사회 참여의 도시로서 바르셀로나의 정체성을 강화합니다. 전 세계 도시들이 젠트리피케이션, 예술의 상품화, 그리고 관광객 압박에 직면한 이 시대에, 비판적 목소리를 낼 수 있는 공간을 유지하는 것은 매우 중요합니다.
6. 도시 미술을 위한 미술 시장 및 수집 기반 지원
아르테비스타스는 거리 예술과 갤러리를 연결함으로써 지역 시장(수집가, 후원자, 기관)이 도시 예술을 감상하고 투자할 수 있는 인프라를 구축하는 데 기여합니다. 이는 시간이 지남에 따라 바르셀로나에서 대안 예술 활동의 가능성을 높이고, 인재 유출 위험을 줄이며, 더 많은 실험을 장려할 수 있습니다.
프란시스코 데 파하로 / 예술은 쓰레기 와 아르테비스타스
아르테비스타스에서 가장 눈에 띄는 예술가 중 한 명은 프란시스코 데 파하 로 " 예술은 쓰레기다(Art is Trash 라는 별명으로 잘 알려져 있습니다 . 그는 아르테비스타스의 상설 작가입니다. 아르테비스타스 갤러리 +1
프란시스코 데 파하로(예술은 쓰레기)는 누구인가?
프란시스코 데 파하로는 발견된 물건과 도시 쓰레기를 활용하여 기발하고 순간적인 조각과 작품을 만드는 것으로 유명한 스페인 거리 예술가입니다. 그의 작업은 2009년경 바르셀로나에서 시작되었는데, 주로 밤에 쓰레기나 버려진 물건으로 만든 예술 작품을 그리거나 설치하기 시작하면서 일종의 게릴라식 접근 방식을 취했습니다. Artevistas 갤러리 +4 Artevistas 갤러리 +4 예술은 쓰레기다 +4
그는 '예술은 쓰레기다'를 도시의 사물, 버려진 것들, 그리고 폐기물에 개입하기 위해 입는 "반영웅 의상"이라고 묘사합니다. 이 작품들은 즉흥적이고, 본능적이며, 본능적이며, 성찰, 유머, 또는 비판을 불러일으키도록 의도되었습니다. 위키피디아 +3 아르테비스타 갤러리 +3 아르테비스타 갤러리 +3
그의 작품은 종종 덧없기 때문에(예: 위생 시설에서 제거되거나 시에서 청소됨) 거리 예술의 연약하고 덧없는 본질을 구현합니다. 예술은 쓰레기입니다 +2 위키피디아 +2
그의 전기에는 그가 노동에 종사했으며, 자신의 예술을 표현, 저항, 그리고 사회 현실과의 소통을 위한 도구로 여겼다는 내용이 실려 있습니다. 아르테비스타스 갤러리 +2 예술은 쓰레기다 +2
최근 몇 년 동안 그는 런던을 포함한 여러 도시에서 전시를 했으며, 그의 작품은 거리 전시를 넘어 국제적인 인정을 받고 있습니다. 위키피디아 +2 예술은 쓰레기다 +2
아르테비스타스에 있는 그의 갤러리 페이지는 다음과 같습니다: Art is Trash / Francisco de Pájaro (아르테비스타스 웹사이트).
(작품, 설명 등을 보실 수 있습니다)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/
또한, 그의 웹사이트 인 Art is Trash에서는 그의 철학과 실천에 대한 통찰력을 제공합니다: https://www.artistrash.es/ .
예술을 쓰레기로 간주하는 것이 중요한 이유
-
거리 정신의 구현 : 그의 작품은 도시에서 버려지는 것들을 재활용하여 폐기물로 만들어집니다. 그의 작품은 거리, 물질의 부패, 그리고 일상적인 도시 생활과 뚜렷한 연관성을 지닙니다. 그의 작품이 갤러리에 전시된다는 것은 아르테비스타스가 거리에서 탄생한 날것 그대로의 미학에 대한 집념을 강조하는 것입니다.
-
덧없음과 영구함의 연결 : 그의 작품 대부분이 덧없음을 상징하기 때문에, 갤러리 벽에 전시하는 것은 자칫 사라질지도 모르는 표현 양식을 기록하고 보존하는 데 도움이 됩니다. 이는 종종 덧없는 예술에 영속성(또는 반영구성)을 부여합니다.
-
비판적 목소리, 사회적 논평 : 그의 작품은 소비, 도시 낭비, 사회적 부재, 그리고 공공 공간의 정치학을 비판합니다. 바르셀로나와 같은 도시(관광, 젠트리피케이션, 불평등)에서 그의 목소리는 강렬한 공감을 불러일으킵니다.
-
인지도와 정통성 : 아르테비스타스에 참여함으로써 그는 거리 너머의 예술 관객에게 다가갈 수 있게 되었습니다. 이는 그의 작품이 수집가, 큐레이터, 그리고 기관들과 깊이 소통할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
-
상징적 연속성 Art is Trash 와 같은 예술가를 포함시키는 것은 갤러리의 사명을 구체적이고 가시적인 방식으로 구현하는 데 도움이 됩니다.
따라서 '예술은 쓰레기다'는 아르테비스타스가 지지하는 경계를 넘는 작업의 대표적인 사례이자 그 정체성을 확립하는 닻이기도 합니다.
도전, 긴장, 그리고 전망
거리 예술과 갤러리를 에서 흔히 나타나는 여러 갈등을 헤쳐나가기도 합니다 . 그중 몇 가지를 소개합니다.
-
상업화 vs. 진정성 : 거리 예술을 갤러리 오브제로 만드는 것은 그 가치를 무용지물로 만들거나 상품화할 위험이 있습니다. 갤러리는 시장 압력과 예술가의 자율성과 정신을 존중하는 사이에서 균형을 맞춰야 합니다.
-
덧없음 vs 보존 : 많은 거리 작품은 사라지도록 설계되어 있습니다. 정적인 공간에 전시하면 의미가 달라질 수 있습니다.
-
공공 공간 대 사적 공간 : 거리 예술은 본질적으로 공공적인 성격을 띠고 있습니다. 실내로 옮기면 관객, 맥락, 접근성이 달라집니다.
-
기관 통합 : 거리 예술이 기관적 환경에서 받아들여지면서 그 중요한 잠재력이 흡수되거나 희석될 위험이 있습니다.
-
지속 가능성 : 이러한 갤러리를 유지하려면 재정적 실행 가능성, 제도적 지원, 네트워킹 및 지속적인 혁신이 필요합니다.
앞으로 아르테비스타스의 전망은 변화하는 도시 역학(예: 관광, 거리 예술에 대한 도시 규제, 문화 정책)에 얼마나 잘 대응하는지, 프로그램이 얼마나 대담한지, 그리고 새로운 목소리를 얼마나 잘 육성하는지에 달려 있습니다.
결론
아르테비스타스는 바르셀로나의 "단순한 갤러리" 그 이상입니다. 거리와 기관 사이의 경계 공간을 차지하며 도시 중심부에서 도시 예술에 형태와 가시성, 그리고 지지를 제공합니다. 두 곳에 위치한 아르테비스타스는 실험적인 목소리를 확대하려는 사명을 가지고 있으며, 프란시스코 데 파하로(Francisco de Pájaro) 하며, 바르셀로나가 공공 생활 속에서 예술을 둘러싼 생생하고 비판적이며 역동적인 대화를 이어갈 수 있도록 지원합니다.