Menas yra šiukšlės: radikalus gatvės menininkas, kuris šiukšles paverčia menu

Gatvės menas gali būti įvairių formų: didžiuliai freskos, dengiančios ištisus pastatus, subtilūs trafaretai, paslėpti šoninėse gatvelėse, ir lipdukai, išsibarstę po visą pasaulį. Vis dėlto nedaugeliui menininkų pavyko iš naujo išrasti pačią gatvės meno idėją. Francisco de Pájaro, geriau žinomas ryškiu pseudonimu „Art Is Trash“ (El Arte es Basura). Jo menas maištingas, neapdorotas ir laikinas, sukurtas ne ant drobės ar sienų, o tiesiai iš miesto šiukšlių krūvų. Pasaulyje, kuriame dažnai vertinamas pastovumas, jis renkasi priešingybę – laikinumą, satyrą ir provokaciją.

Ankstyvasis gyvenimas ir kilmė Zafroje

Francisco de Pájaro gimė Zafroje , mažame miestelyje Estremaduroje, Ispanijoje, regione, toli nuo triukšmingų Europos meno sostinių. Augdamas vietoje, kurioje kasdienį gyvenimą apibrėžė tradicijos ir paprastumas, jis jautė stiprų ryšį su žeme ir ilgėjosi platesnių meninių horizontų. Nors jis mokėsi labiau įprastų meno technikų, De Pájaro niekada iki galo nesijautė patogiai akademinio meno ribose.

Įkvėpimo jis sėmėsi ne galerijose ar klasėse, o pačiose gatvėse, kur išmesti kasdienio gyvenimo daiktai jam atrodė kaip tylūs personažai, laukiantys, kada galės papasakoti savo istorijas. Toks požiūris į atliekas kaip į meninį išteklių vėliau tapo jo vizitine kortele.

Atvykimas į Barseloną: miestas kaip drobė

De Pájaro karjera prasidėjo jam persikėlus į Barseloną– miestą, garsėjantį kūrybiniu atvirumu ir daugiasluoksne istorija. Kitaip nei Madride, kur gatvės meną reglamentuojantys įstatymai yra griežtesni, Barselonoje buvo tokių rajonų kaip El Ravalis, Poblenou ir Gotikos kvartalas, kuriuose buvo skatinami eksperimentai. Čia jis pradėjo naudoti miesto šiukšlių krūvas kaip savo drobę.

Apleisti baldai, čiužiniai, sulūžusios kėdės ir išmestos pakuotės tapo scenomis . Jis nutapė groteskiškus, humoristinius veidus ant senų baldų, iš išardytų objektų lipdė hibridines būtybes ir palikdavo jas gatvėje per naktį, kur kitą rytą jas užklysdavo nieko neįtariantys praeiviai. Tai buvo ne tik objektai, bet ir personažai: rėkiantys, besijuokiantys, iš visuomenės tyčiojantys.

„Menas yra šiukšlės“ filosofija

Pats pavadinimas yra manifestas. „Art Is Trash“ atspindi jo nepasitikėjimą įprastu meno pasauliu – jo galerijomis, kainomis, hierarchijomis. De Pájaro manymu, menas neturėtų būti prekė, skirta tik elitui; jis turėtų būti skirtas visiems, randamas gatvėse, dažnai nemokamas, o kartais trumpalaikis.

Naudodamas šiukšles kaip savo kūrybos priemonę, jis pabrėžia, kaip greitai visuomenė atsisako ne tik materialinių gėrybių, bet ir vertybių, prisiminimų ir net žmonių. Savo darbuose jis kritikuoja vartotojiškumą, nelygybę ir švaistymo kultūrą, tuo pačiu atskleisdamas šiuolaikinio gyvenimo absurdiškumą. Jo kūriniai dažnai įkūnija satyrą: čiužiniai paversti nukryžiuotomis figūromis, lėlės – vėl surinktos į nerimą keliančius hibridus, dėžės – pabaisomis su išsižiojusiomis burnomis.

Jo filosofija apima laikinumą. Šie kūriniai skirti išmesti, sunaikinti oro sąlygų arba išvalyti savivaldybės darbuotojų. Šis kūrimo ir naikinimo ciklas yra dalis jų prasmės: menas nėra amžinas; jis atspindi paties gyvenimo trapumą.

Technika: tapyba, skulptūra, intervencija

Kitaip nei daugelis gatvės menininkų, kurių pagrindinė terpė yra purškiami dažai, De Pájaro pirmiausia yra intervencionistas. Jo technikose derinami keli požiūriai:

Tapyba: Naudodamas akrilinius dažus, purškiamus dažus ir žymeklius, jis prie išmestų daiktų prideda išraiškingus veidus, ryškias spalvas ir komiškus gestus.
Skulptūra: Pertvarkydamas rastus daiktus – kėdes, medines lentas, sulūžusius žaislus – jis kuria figūras, kurios sąveikauja su aplinka.
Asambliažas: Jo procesas dažnai primena dadaizmo ar siurrealizmo ready-made'ų, kur kasdieniai daiktai iš naujo kontekstualizuojami kaip menas.
Performansas: Daugelis jo intervencijų ribojasi su performanso menu. Jis dažnai dirba greitai naktį, per kelias minutes paversdamas šiukšles scenos personažais.

Rezultatas – neapdorotas, nešlifuotas stilius, kuris atmeta tobulumą ir priima netobulumą. Jo darbai groteskiški, tačiau žaismingi, absurdiški, tačiau kupini prasmės.

Humoras ir satyra

Humoras yra vienas iš „Art Is Trash“ bruožų. Jo kūriniai dažnai komiški, perdėti ir absurdiški, kviečiantys praeivius juoktis – net jei tai ir sukelia nepatogumų. Šis humoras yra labai satyriškas, rodantis pirštais į veidmainystę politikoje, nelygybę visuomenėje ir elitizmą meno pasaulyje.

Vienoje ikoniškiausių jo serijų – antropomorfiniai čiužiniai, transformuoti į nukryžiuotus ar groteskiškus meilužius, pastatyti Barselonos gatvių viduryje. Šie piešiniai šokiruoja ir juokingi tuo pačiu metu – primena ir tai, kas šventa, ir tai, kas pasaulietiška.

Pasaulinis pasiekiamumas ir parodos

Nors De Pájaro menas giliai įsišaknijęs Barselonoje, jo kūryba pasiekė toli už Ispanijos ribų. Jo darbai buvo pristatyti Londone, Paryžiuje, Majamyje, Niujorke, Meksiko mieste, Bogotoje ir Tokijuje. Kiekvienas miestas siūlo naujų medžiagų, naujų šiukšlių krūvų ir naujų auditorijų.

Be gatvės intervencijų, jis taip pat dalyvavo galerijų parodose, kur jo paveikslai, skulptūros ir mišrios technikos darbai parduodami kolekcininkams. Pažymėtina, kad „Artevistas“ galerija Barselonoje , kurioje meno mylėtojai gali įsigyti menininko, kuris paprastai klesti viešojoje erdvėje, kūrinių.

Nepaisant šios sėkmės, jis tvirtina, kad gatvė išlieka tikrąja jo galerija. Galerijos siūlo pastovumą ir išsaugojimą, tačiau trumpalaikė gatvės intervencija išlieka pagrindine jo filosofijos dalimi.

Palyginimas su kitais judėjimais

„Art Is Trash“ priklauso menininkų linijai, kuri priėmė efemeriškumą ir jau sukurtus objektus. Galima palyginti su:

Dadaistai, tokie kaip Marcelis Duchampas, kurie iš naujo apibrėžė meną naudodami readymade'us.
„Arte Povera“– italų judėjimas, kritikuojantis vartotojiškumą, naudodamas kasdienes medžiagas.
Gatvės menininkai, tokie kaip Banksy, kurie naudoja humorą ir provokacijas, nors De Pájaro kūrybos medija yra unikaliai šiukšlinė.
Spektaklio menininkai, pabrėžiantys meno laikinumą, gyvumą.

Šia prasme De Pájaro sujungia kelias tradicijas į vieną gatvės praktiką.

Palikimas ir įtaka

„Art Is Trash“ išsiskiria savo gebėjimu demokratizuoti meną. Kiekvienas, auštant vaikščiojantis Barselonos gatve, gali netikėtai užklupti vieną iš jo kūrinių. Patirtis yra tiesioginė, nesuvaidinta ir dažnai stebinanti. Jo intervencijos įkvepia jaunesnius gatvės menininkus eksperimentuoti su naujomis medijomis, neapsiribojant purškiamų dažų skardine, ir priimti laikinumą kaip galingą pareiškimą.

Jis taip pat padėjo formuoti diskusiją apie tvarumą ir atliekas mene. Paversdamas šiukšles menu, jis pabrėžia visuomenės netvarius vartojimo įpročius ir ragina žiūrovus persvarstyti savo santykį su atliekomis.

Išvada: Žmogiškumo atradimas užmirštuosiuose

Francisco de Pájaro, pasivadinęs „Art Is Trash“, skatina mus permąstyti, kas gali būti menas. Jo skulptūros nėra skirtos ilgam laikui; jos skirtos trikdyti, linksminti ir provokuoti. Naudodamas išmestus objektus, jis atskleidžia paslėptą gyvenimą to, ką visuomenė ignoruoja.

Groteskiški jo čiužinių skulptūrų veidai ar ant senų dėžių nupieštos juokiančios burnos slypi žinutė: menas egzistuoja visur, net ir šiukšlėse. Jo darbai primena mums, kad kūrybiškumas yra ne pastovumas, o poveikis, ir kad kartais galingiausi teiginiai yra tie, kurie yra pasmerkti išnykti.