Draugų skiltyje

Barselonos gatvės meno galerija

 

Įvadas: „Artevistas“ ir miesto meno impulsas Barselonoje

Barselona – miestas, kuriame gatvės menas ir urbanistinės intervencijos yra vizualinio identiteto dalis: nuo spalvingų Poblenou ir Gràcia freskų iki subtilių trafaretų ir klijavimo El Raval ir gotikos kvartaluose. Šiame kontekste „Artevistas“ veikia kaip savotiškas tiltas tarp spontaniškos, efemeriškos ir viešos „gatvės“ ir kuruotos, interjero ir dažnai komercinės „galerijos“.

„Artevistas“ – Barselonoje įsikūrusi šiuolaikinio meno galerija, kurios stipri orientacija į gatvės meną, miesto meną ir eksperimentines šiuolaikines praktikas. Joje eksponuojami kylančių ir pripažintų Ispanijos ir tarptautinių menininkų darbai, apimantys tokias medijas kaip tapyba, spauda, ​​fotografija, skulptūra ir, svarbiausia, gatvės menas bei susijusios praktikos. „Artevistas“ galerija +2 „Artevistas“ galerija +2

„Artevistas“ daro jų pozicija: jie sąmoningai suteikia oficialią galerijos erdvę ir teisėtumą gatvėse gimusiems menininkams ir estetikai, išlaikydami tiesioginį ryšį su urbanistiniu ir efemerišku gatvės meno pobūdžiu. Jų kuratoriškai hibridinė tapatybė – galerija + urbanistinio meno propaguotojas – suteikia jiems išskirtinį vaidmenį Barselonos meno scenoje.

Panagrinėkime jų istoriją, misiją, programas ir kaip tokie menininkai kaip Francisco de Pájaro / „Art is Trash“ atitinka šį modelį.

Istorija, vietos ir institucinė informacija

  • Fondas ir misija
    „Artevistas“ buvo įkurta siekiant skatinti šiuolaikinį miesto ir gatvės meną. Laikui bėgant, galerija siekė atrasti, remti ir suteikti matomumo menininkams, dirbantiems netradicinėse medijose arba vadovaujantis eksperimentiškesne etika. urbaneez.art +2 „Artevistas“ galerija +2

  • Erdvės
    Galerija turi (bent) dvi fizines vietas Barselonoje: vieną Gotikos kvartale (pusiau dengtoje „Passatge del Crèdit“ ) ir kitą Born / Born rajone. „Artevistas“ galerija +2 urbaneez.art +2

  • Kolekcijos ir mastas
    Galerijos kataloge yra daugiau nei 50 ispanų ir tarptautinių menininkų, atstovaujančių įvairiems stiliams ir žanrams (portretas, abstrakcija, gatvės menas, skulptūra, fotografija, grafika ir kt.). „Artevistas“ galerija
    +2 urbaneez.art +2 Pranešama, kad jų kolekcijoje yra daugiau nei 1000 originalių darbų. „Tripadvisor“

  • Darbo valandos ir lankytojų prieiga
    Gotikos galerija paprastai dirba nuo antradienio iki sekmadienio (11:00–20:00) ir nedirba pirmadieniais. „Artevistas“ galerija +1

Atsižvelgiant į tai, kad galerija yra pačioje istorinio Barselonos centro širdyje – tarp Las Ramblas ir Plaça Sant Jaume – ji puikiai tinka tiek vietiniams gyventojams, tiek turistams. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

„Artevistas“ svarba Barselonai

Kodėl „Artevistas“ yra svarbus? Kokį vaidmenį jis atlieka Barselonos kultūriniame audinyje? Žemiau išvardijau kelis pagrindinius jo aktualumo aspektus.

1. Miesto ir gatvės meno įteisinimas oficialioje aplinkoje

Viena iš amžinų gatvės meno įtampų yra riba tarp „gatvės“ ir „galerijos“. Gatvės menas dažnai yra efemeriškas, viešas ir nepriklauso institucinėms struktūroms. Priimdama gatvės menininkus galerijos kontekste, „Artevistas“ padeda tarpininkauti tarp formalių meno erdvių teisėtumo ir infrastruktūros bei spontaniško, „pašalinio“ miesto meno impulso. Tai padeda praplėsti „šiuolaikinio meno“ sampratą Barselonoje ir už jos ribų.

Daugeliui gatvės menininkų būti atstovaujamiems galerijos reiškia geresnį matomumą, apsaugą, archyvavimo galimybes ir profesinį pripažinimą. Taigi „Artevistas“ atlieka svarbų vaidmenį puoselėjant tvarų kelią, kuriuo gatvės menininkai galėtų pasiekti kolekcionierius, institucijas ir platesnę visuomenę.

2. Platforma kylantiems ir eksperimentiniams balsams

„Artevistas“ akcentuoja kylančius arba netradiciniais būdais dirbančius menininkus. Tai atveria erdvę balsams ir stiliams, kurie kitaip galėtų likti marginalūs. Mieste, kuriame gausu įsitvirtinusių galerijų ir institucijų, ši balsų įvairovė padeda išlaikyti gyvybingą ir dinamišką vietos meno ekosistemą.

3. Kultūros įtvirtinimas istoriniame miesto audinyje

Įsikūręs senamiesčio dalyse (Gotikoje, Borneo rajone), „Artevistas“ integruoja modernųjį, šiuolaikinį ir gatvės meną į Barselonos architektūros ir kultūros paveldo pasakojimą. Pavyzdžiui, Gotikinė galerija yra Passatge del Crèdit – XIX a. pusiau dengtoje pasažoje, pastatytoje 1875–1879 m. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Be to, „Passatge del Crèdit“ 1893 m. gimė katalonų menininkas Joan Miró urbaneez.art +2 „Artevistas“ galerija +2 Šis istorinės ir šiuolaikinės meno atminties sluoksniavimas sukuria simbolinį tęstinumą tarp praeities ir dabarties meninių impulsų Barselonos širdyje.

4. Kultūrinis turizmas, meno pasivaikščiojimai ir integracija į miesto kraštovaizdį

Kadangi galerija įsikūrusi turistų gausiai lankomuose, tačiau kultūriškai turtinguose rajonuose, ji tampa Barselonos meno, architektūros ir gatvės gyvenimo tyrinėtojų pėsčiųjų maršrutų dalimi. Lankytojai, besidomintys Pikaso darbais, viduramžių kvartalais ir Katalonijos architektūra, dažnai pravažiuoja netoliese, todėl galerija gali pritraukti tiek atsidavusius meno lankytojus, tiek ir atsitiktinius kultūros turistus.

Be to, Barselonoje jau yra nusistovėjęs gatvės meno turizmo maršrutas (freskos, alėjos, ekskursijos su gidu). „Artevistas“ jį papildo, suteikdama uždarą, kuruojamą prieigą prie to, kas dažnai laikoma gatvės meno „užkulisiu“.

5. Vietos tapatybė, pasipriešinimas ir socialiniai komentarai

Gatvės menas dažnai perteikia socialinius, politinius ir kritinius balsus. „Artevistas“, suteikdamas platformą menininkams, kurių darbai susiję su socialine kritika, miesto gyvenimu ir marginaliniais balsais, sustiprina Barselonos, kaip pasipriešinimo, kūrybiškumo ir socialinio įsitraukimo miesto, tapatybę. Laikais, kai miestai visame pasaulyje susiduria su gentrifikacija, meno komercializacija ir turistų spaudimu, gyvybiškai svarbu išlaikyti erdves, kuriose būtų galima išgirsti kritinius balsus.

6. Meno rinkos ir miesto meno kolekcininkų bazės rėmimas

Sujungdama gatvės meną ir galerijų tinklą, „Artevistas“ padeda kurti infrastruktūrą, kad vietos rinka (kolekcionieriai, mecenatai, institucijos) galėtų vertinti miesto meną ir į jį investuoti. Laikui bėgant tai gali sustiprinti alternatyvių meno karjeros galimybių Barselonoje gyvybingumą, sumažinti protų nutekėjimo riziką ir paskatinti daugiau eksperimentuoti.

Francisco de Pájaro / Menas yra šiukšlės ir Artevistas

Vienas ryškiausių „Artevistas“ menininkų yra Francisco de Pájaro , žinomas slapyvardžiu „Art is Trash“ (arba „Art is Trash“ / „El arte es basura “). Jis yra nuolatinis „Artevistas“ menininkas. „Artevistas“ galerija +1

Kas yra Francisco de Pájaro (Menas yra šiukšlės)?

Francisco de Pájaro yra ispanų gatvės menininkas, žinomas dėl įnoringų, efemeriškų skulptūrų ir kompozicijų, naudojančių rastus objektus ir miesto atliekas, kūrimo. Jo kūryba prasidėjo apie 2009 m. Barselonoje, kai jis pradėjo tapyti ir instaliuoti meno kūrinius iš šiukšlių ar apleistų daiktų, dažnai naktį, taikydamas savotišką partizaninį požiūrį. „Artevistas“ galerija +4 „Artevistas“ galerija +4 „Art Is Trash“ +4

Jis apibūdina „Art is Trash“ kaip „antiherojaus kostiumą“, kurį dėvi norėdamas įsikišti į miesto objektų, apleistų objektų ir atliekų problemas. Darbai yra spontaniški, instinktyvūs, instinktyvūs, skirti išprovokuoti apmąstymus, humorą ar kritiką. Vikipedija +3 „Artevistas“ galerija +3 „Artevistas“ galerija +3

Kadangi jo darbai dažnai yra efemeriški (pvz., pašalinti sanitarijos, išvalyti miesto), jie įkūnija trapų, trumpalaikį gatvės meno pobūdį. „Art Is Trash“ +2 Vikipedija +2

Savo biografijoje jis rašo, kad anksčiau dirbo fizinį darbą ir savo meną laiko išraiškos, protesto ir ryšio su socialine realybe įrankiu. „Artevistas“ galerija +2 „Art Is Trash“ +2

Pastaraisiais metais jis eksponavo savo darbus įvairiuose miestuose, įskaitant Londoną, ir jo darbai pelnė tarptautinį pripažinimą ne tik dėl tiesioginių gatvės intervencijų. Vikipedija +2 „Art Is Trash“ +2

Čia yra jo galerijos puslapis „Artevistas“ svetainėje
„Art is Trash “ / Francisco de Pájaro (Darbus, aprašymus ir daugiau galite pamatyti čia:
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Taip pat jo paties svetainė „Art is Trash“ suteikia įžvalgų apie jo filosofiją ir praktiką: https://www.artistrash.es/ .

Kodėl „Art is Trash“ įtraukimas yra svarbus

  • Gatvės etoso įkūnijimas : jo darbai kuriami iš atliekų, pakartotinai panaudojant tai, ką miestas išmeta. Jie aiškiai susiję su gatve, medžiagų nykimu ir kasdieniu miesto gyvenimu. Jo darbų eksponavimas galerijoje pabrėžia Artevistas atsidavimą neapdorotai, gatvėje gimstančiai estetikai.

  • Sujungiant efemeriškumą ir pastovumą : Kadangi didelė jo darbų dalis yra efemeriška, jų eksponavimas galerijos sienose padeda archyvuoti ir išsaugoti išraiškos formas, kurios kitu atveju galėtų išnykti. Tai suteikia pastovumo (arba pusiau pastovumo) menui, kuris dažnai yra trumpalaikis.

  • Kritinis balsas, socialinis komentaras : Jo kūryba kritikuoja vartojimą, miesto atliekas, socialinį nematomumą ir viešosios erdvės politiką. Tokiame mieste kaip Barselona (turizmas, gentrifikacija, nelygybė) jo balsas skamba stipriai.

  • Pripažinimas ir teisėtumas : Įtraukimas į „Artevistas“ padeda jam pasiekti meno auditoriją už gatvės ribų. Tai suteikia jo praktikai platformą, kurioje kolekcininkai, kuratoriai ir institucijos gali su ja gilintis.

  • Simbolinis tęstinumas : kadangi „Artevistas“ siekia įterpti gatvės meną į platesnį šiuolaikinio meno naratyvą, tokio menininko kaip „ Art is Trash“ padeda konkrečiai ir matomai įkūnyti galerijos misiją.

Taigi, „Art is Trash“ yra ir pavyzdinis „Artevistas“ remiamo ribas peržengiančio darbo pavyzdys, ir jos tapatybės ramstis.

Iššūkiai, įtampa ir perspektyvos

gatvės meno ir galerijos būdingas įtampas . Kai kurios iš jų:

  • Komercializavimas ir autentiškumas : gatvės meno pavertimas galerijos objektais rizikuoja sterilizuoti arba sudaiktinti jo pranašumą. Galerija turi subalansuoti rinkos spaudimą su pagarba menininkų autonomijai ir dvasiai.

  • Trumpalaikiškumas ir išsaugojimas : daugelis gatvės darbų yra skirti išnykti; jų kuravimas statiškoje erdvėje gali pakeisti jų prasmę.

  • Vieša ir privati ​​erdvė : gatvės menas iš esmės yra viešas; jo perkėlimas į patalpas pakeičia jo auditoriją, kontekstą ir prieinamumą.

  • Institucinė integracija : gatvės menui tampant priimtinu institucinėje aplinkoje, kyla rizika, kad jis bus kooptuotas arba susilpnės jo kritinis potencialas.

  • Tvarumas : tokios galerijos išlaikymui reikalingas finansinis gyvybingumas, institucinė parama, tinklaveika ir nuolatinės inovacijos.

Ateityje „Artevistas“ perspektyvos priklausys nuo to, kaip gerai ji ir toliau reaguos į besikeičiančią miesto dinamiką (pvz., turizmo pokyčius, miesto gatvės meno reguliavimą, kultūros politiką), kiek drąsi išliks jos programa ir kaip gerai ji puoselėja kylančius balsus.

Išvada

„Artevistas“ yra daugiau nei „dar viena galerija“ Barselonoje. Ji užima ribinę erdvę tarp gatvės ir institucijos, suteikdama formą, matomumą ir paramą miesto menui pačioje miesto širdyje. Dviejų vietų, misijos stiprinti eksperimentinius balsus ir tokių menininkų kaip Francisco de Pájaro / „Art is Trash“ ji padeda Barselonai palaikyti gyvą, kritišką ir dinamišką pokalbį apie meną viešajame gyvenime.

Žymos: