Māksla ir atkritumi: radikāls ielu mākslinieks, kurš atkritumus pārveido mākslā

Ielu mākslai ir daudz formu: masīvi sienas gleznojumi, kas klāj veselas ēkas, smalki trafareti, kas paslēpti sānieliņās, un uzlīmes, kas izkaisītas pa visu pasauli. Tomēr tikai dažiem māksliniekiem ir izdevies no jauna izgudrot pašu ideju par to, kāda var būt ielu māksla. Francisco de Pajaro, labāk pazīstams ar savu pārsteidzošo pseidonīmu Art Is Trash (El Arte es Basura). Viņa māksla ir dumpīga, neapstrādāta un īslaicīga, radīta nevis uz audekla vai sienām, bet tieši no pilsētas atkritumu kaudzēm. Pasaulē, kurā bieži tiek vērtēta pastāvība, viņš izvēlas pretējo — īslaicīgumu, satīru un provokāciju.

Agrīnā dzīve un izcelsme Zafrā

Fransisko de Pajaro ir dzimis Zafrā, nelielā pilsētiņā Estremadurā, Spānijā, reģionā, kas atrodas tālu no rosīgajām Eiropas mākslas galvaspilsētām. Augot vietā, kur ikdienas dzīvi raksturoja tradīcijas un vienkāršība, viņš izjuta gan spēcīgu saikni ar zemi, gan ilgas pēc plašākiem mākslinieciskiem apvāršņiem. Lai gan viņš apguva tradicionālākas mākslinieciskās tehnikas, De Pajaro nekad nebija pilnībā apmierināts ar akadēmiskās mākslas robežām.

Viņš iedvesmu smēlās nevis galerijās vai klasēs, bet gan pašās ielās, kur ikdienas dzīves izmestās lietas viņam šķita kā klusi tēli, kas gaida, lai pastāstītu savus stāstus. Šis skatījums uz atkritumiem kā māksliniecisku resursu vēlāk kļuva par viņa firmas zīmi.

Ierašanās Barselonā: pilsēta kā audekls

De Pajaro karjera sāka veidoties, kad viņš pārcēlās uz Barselonu— pilsētu, kas slavena ar savu radošo atvērtību un daudzslāņaino vēsturi. Atšķirībā no Madrides, kur noteikumi pret ielu mākslu ir stingrāki, Barselonā bija tādi rajoni kā El Raval, Poblenou un Gotiskais kvartāls, kas bija labvēlīgi eksperimentiem. Šeit viņš sāka izmantot pilsētas atkritumu kaudzes kā savu audeklu.

Pamestas mēbeles, matrači, salauzti krēsli un izmests iepakojums kļuva skatuves dekorācijām . Viņš uz vecām mēbelēm gleznoja groteskas, humoristiskas sejas, no demontētiem priekšmetiem veidoja hibrīdradības un atstāja tās uz ielas pa nakti, kur nākamajā rītā uz tām nejauši uzdūrās garāmgājēji. Tie nebija tikai priekšmeti, bet gan tēli: kliedzieni, smiekli, sabiedrības izsmiešana.

Filozofija "Māksla ir atkritumi"

Pats nosaukums ir manifests. “Art Is Trash” atspoguļo viņa neuzticēšanos tradicionālajai mākslas pasaulei — tās galerijām, cenām, hierarhijām. De Pajaro uzskata, ka mākslai nevajadzētu būt tikai elitei paredzētai precei; tai jābūt pieejamai ikvienam, atrodamai uz ielas, bieži vien bez maksas un dažreiz īslaicīgai.

Izmantojot atkritumus kā savu mediju, viņš uzsver, cik ātri sabiedrība atbrīvojas ne tikai no materiālajām vērtībām, bet arī no vērtībām, atmiņām un pat cilvēkiem. Viņa darbi kritizē patēriņu, nevienlīdzību un atkritumu kultūru, vienlaikus atklājot mūsdienu dzīves absurdus. Viņa radības bieži iemieso satīru: matrači pārvērsti krustā sistajās figūrās, lelles saliktas satraucošos hibrīdos, kastes pārveidotas par monstriem ar atvērtām mutēm.

Viņa filozofija atbalsta pagaidu. Šie darbi ir paredzēti izmešanai, iznīcināšanai laikapstākļos vai pašvaldības darbinieku tīrīšanai. Šis radīšanas un iznīcināšanas cikls ir daļa no to nozīmes: māksla nav mūžīga; tā atspoguļo pašas dzīves trauslumu.

Tehnikas: glezniecība, skulptūra, intervence

Atšķirībā no daudziem ielu māksliniekiem, kuru galvenais medijs ir aerosola krāsa, De Pajaro galvenokārt ir intervencionists .Viņa tehnikas apvieno vairākas pieejas:

Glezniecība: Izmantojot akrila krāsas, aerosola krāsas un marķierus, viņš izmestajiem priekšmetiem pievieno izteiksmīgas sejas, košas krāsas un komiskus žestus.
Skulptūra: Pārkārtojot atrastos priekšmetus — krēslus, koka dēļus, salauztas rotaļlietas —, viņš veido figūras, kas mijiedarbojas ar apkārtējo vidi.
Asamblāža: Viņa process bieži atgādina dadaisma vai sirreālisma gatavoto priekšmetu, kur ikdienas priekšmeti tiek atkārtoti kontekstualizēti kā māksla.
Performance: Daudzas viņa intervences robežojas ar performanču mākslu. Viņš bieži strādā ātri naktī, dažu minūšu laikā pārvēršot atkritumus skatuves tēlos.

Rezultāts ir neapstrādāts, nenoslīpēts stils, kas noraida pilnību un pieņem nepilnību. Viņa darbi ir groteski, tomēr rotaļīgi, absurdi, tomēr jēgpilni.

Humors un satīra

Humors ir viena no Art Is Trash raksturīgākajām iezīmēm. Viņa darbi bieži ir komiski, pārspīlēti un absurdi, aicinot garāmgājējus smieties — pat ja tas rada diskomfortu. Šis humors ir dziļi satīrisks, norādot uz liekulību politikā, nevienlīdzību sabiedrībā un elitismu mākslas pasaulē.

Vienā no viņa ikoniskākajām sērijām ir antropomorfi matrači, kas pārveidoti par krustā sišanas vai groteskiem mīlniekiem, iestudēti Barselonas ielu vidū. Tie ir gan šokējoši, gan smieklīgi vienlaikus — atgādinājums gan par svēto, gan pasaulīgo.

Globālā tvēruma un izstādes

Lai gan De Pajaro māksla dziļi iesakņojusies Barselonā, viņa ietekme ir sasniegusi daudz vairāk nekā Spāniju. Viņa darbi ir izstādīti Londonā, Parīzē, Maiami, Ņujorkā, Mehiko, Bogotā un Tokijā. Katra pilsēta piedāvā jaunus materiālus, jaunas atkritumu kaudzes un jaunu auditoriju.

Papildus ielu intervencēm viņš ir piedalījies arī galeriju izstādēs, kur viņa gleznas, skulptūras un jauktās tehnikas darbi tiek pārdoti kolekcionāriem. Jāatzīmē, ka Artevistas galerija Barselonā ir pārstāvēta ar dažiem viņa darbiem, ļaujot mākslas cienītājiem iegūt savā īpašumā darbus, ko radījis mākslinieks, kurš parasti zeļ publiskajā telpā.

Tomēr, neskatoties uz šiem panākumiem, viņš uzstāj, ka iela joprojām ir viņa īstā galerija. Galerijas piedāvā pastāvību un saglabāšanu, taču īslaicīgā ielu intervence joprojām ir viņa filozofijas sirds.

Salīdzinājums ar citām kustībām

"Art Is Trash" pieder mākslinieku līnijai, kas pieņēma efemeritāti un gatavus objektus. Salīdzinājumus var veikt ar:

Dadaisti, piemēram, Marsels Dišāns, kurš no jauna definēja mākslu ar readymadejiem.
Arte Povera, itāļu kustība, kas izmanto ikdienas materiālus, lai kritizētu patērniecību.
Ielu mākslinieki, piemēram, Banksy, kuri izmanto humoru un provokācijas, lai gan De Pajaro medijs ir unikāli drazu.
Performances mākslinieki, kas uzsver mākslas īslaicīgo, dzīvo dabu.

Šajā ziņā De Pájaro apvieno vairākas tradīcijas vienotā ielu praksē.

Mantojums un ietekme

"Art Is Trash" izceļ viņa spēja demokratizēt mākslu. Ikviens, ejot pa Barselonas ielu rītausmā, var nejauši uzdurties kādam no viņa darbiem. Pieredze ir tieša, netradicionāla un bieži vien pārsteidzoša. Viņa intervences iedvesmo jaunākos ielu māksliniekus eksperimentēt ar jauniem medijiem, kas sniedzas tālāk par krāsas aerosola baloniņu, un pieņemt nepastāvību kā spēcīgu vēstījumu.

Viņš ir arī palīdzējis veidot sarunu par ilgtspējību un atkritumiem mākslā. Pārvēršot atkritumus mākslā, viņš izceļ sabiedrības neilgtspējīgos patēriņa paradumus un aicina skatītājus pārskatīt savas attiecības ar atkritumiem.

Secinājums: Atrast cilvēci aizmirstajā

Francisco de Pajaro ar pseidonīmu "Art Is Trash"") aicina mūs pārdomāt, kas māksla var būt. Viņa skulptūras nav domātas ilgam laikam; tām ir jātraucē, jāuzjautrina un jāprovocē. Izmantojot izmestus priekšmetus, viņš atklāj sabiedrības ignorētā apslēpto dzīvi.

Viņa matraču skulptūru groteskajās sejās vai uz vecām kastēm gleznotajās smejošajās mutēs ir vēstījums: māksla pastāv visur, pat atkritumos. Viņa darbi mums atgādina, ka radošums nav par pastāvību, bet gan par ietekmi, un ka dažreiz visspēcīgākie apgalvojumi ir tie, kas ir lemti izzust.