Publicēts sadaļā Draugi

Barselonas ielu mākslas galerija

 

Ievads: Artevistas un pilsētas mākslas impulss Barselonā

Barselona ir pilsēta, kurā ielu māksla un urbānās intervences ir daļa no tās vizuālās identitātes: sākot ar krāsainajām Poblenou un Gràcia sienas gleznojumiem un beidzot ar smalkiem trafaretiem un apdrukumiem El Raval un gotikas kvartālos. Šajā kontekstā Artevistas darbojas kā sava veida tilts starp “ielu”, kas ir spontāna, īslaicīga un publiska, un “galeriju”, kas ir kūrēta, iekštelpu un bieži vien komerciāla.

Artevistas ir laikmetīgās mākslas galerija Barselonā ar spēcīgu orientāciju uz ielu mākslu, urbāno mākslu un eksperimentālām laikmetīgām praksēm. Tajā ir apskatāmi gan jauno, gan jau atzītu Spānijas un starptautisko mākslinieku darbi dažādos medijos, piemēram, glezniecībā, grafikā, fotogrāfijā, skulptūrā un, kas ir svarīgi, ielu mākslā un saistītās praksēs. Artevistas galerija +2 Artevistas galerija +2

Artevistas padara to pozicionējums: tie apzināti piešķir formālu galerijas telpu un leģitimitāti māksliniekiem un estētikai, kas dzimusi uz ielām, vienlaikus saglabājot tiešu saikni ar ielu mākslas urbāno un efemerālo dabu. Viņu kuratoriski hibrīda identitāte — galerija + urbānās mākslas veicinātāja — piešķir tiem atšķirīgu lomu Barselonas mākslas ainā.

Izpētīsim viņu stāstu, misiju, programmas un to, kā tādi mākslinieki kā Francisco de Pajaro / Art is Trash iederas šajā modelī.

Vēsture, atrašanās vietas un iestādes informācija

  • Fonds un misija
    Galerija “Artevistas” tika dibināta ar mērķi popularizēt laikmetīgo pilsētas un ielu mākslu. Laika gaitā galerijas mērķis ir bijis atklāt, atbalstīt un nodrošināt atpazīstamību māksliniekiem, kas strādā netradicionālos medijos vai ar eksperimentālāku ētosu. urbaneez.art +2 Artevistas galerija +2

  • Telpas
    Galerijai ir (vismaz) divas fiziskas norises vietas Barselonā: viena Gotikas kvartālā (daļēji nosegtajā Passatge del Crèdit ) un otra Born/Born rajonā. Artevistas galerija +2 urbaneez.art +2

  • Kolekcijas un mērogs
    Galerijas katalogā ir vairāk nekā 50 spāņu un starptautisko mākslinieku darbi, kas aptver dažādus stilus un žanrus (portrets, abstrakcija, ielu māksla, skulptūra, fotogrāfija, grafika u. c.). Artevistas galerija
    +2 urbaneez.art +2 Tiek ziņots, ka viņu kolekcijā ir vairāk nekā 1000 oriģināldarbu. Tripadvisor

  • Darba laiks un apmeklētāju piekļuve
    Gotikas galerija parasti ir atvērta no otrdienas līdz svētdienai (no plkst. 11:00 līdz 20:00) un ir slēgta pirmdienās. Artevistas galerija +1

Ņemot vērā tās atrašanās vietu Barselonas vēsturiskajā centrā — starp Las Ramblas un Plaça Sant Jaume —, galerija ir izdevīgā vietā gan vietējiem iedzīvotājiem, gan tūristiem. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Artevistas nozīme Barselonai

Kāpēc Artevistas ir svarīgs? Kāda ir tā loma Barselonas kultūras struktūrā? Zemāk es uzskaitīšu vairākus galvenos tā nozīmīguma aspektus.

1. Pilsētas un ielu mākslas leģitimizācija formālās vidēs

Viens no mūžīgajiem saspīlējumiem ielu mākslā ir robeža starp “ielu” un “galeriju”. Ielu māksla bieži ir īslaicīga, publiska un atrodas ārpus institucionālajiem ietvariem. Uzņemot ielu māksliniekus galerijas kontekstā, “Artevistas” palīdz būt par starpnieku starp formālo mākslas telpu leģitimitāti un infrastruktūru un urbānās mākslas spontāno, “ārpuses” impulsu. Tas palīdz paplašināt priekšstatu par to, kas ir “laikmetīgā māksla” Barselonā un ārpus tās.

Daudziem ielu māksliniekiem pārstāvniecība galerijā nozīmē labāku atpazīstamību, aizsardzību, arhivēšanas iespējas un profesionālu atzinību. Tādējādi Artevistas spēlē lomu ilgtspējīga ceļa veidošanā, kā ielu mākslinieki var sasniegt kolekcionārus, institūcijas un plašāku sabiedrību.

2. Platforma jaunām un eksperimentālām balsīm

Artevistas uzsver māksliniekus, kuri ir jauni vai strādā netradicionālos veidos. Tas paver vietu balsīm un stiliem, kas citādi varētu palikt margināli. Pilsētā ar daudzām iedibinātām galerijām un institūcijām šī balsu daudzveidība palīdz saglabāt vietējo mākslas ekosistēmu dinamisku un rosīgu.

3. Kultūras nostiprināšana vēsturiskajā pilsētvidē

Atrodoties vecpilsētas daļās (Gotiskā, Born), Artevistas integrē moderno, laikmetīgo un ielu mākslu Barselonas arhitektūras un kultūras mantojuma stāstījumā. Piemēram, Gotiskā galerija atrodas Passatge del Crèdit — 19. gadsimta daļēji nosegtā ejā, kas celta laikā no 1875. līdz 1879. gadam. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Turklāt Passatge del Crèdit ir tā pati ēka, kurā 1893. gadā dzimis Žuans Miro urbaneez.art +2 Artevistas galerija +2 Šī vēsturiskās un laikmetīgās mākslas atmiņu slāņošana rada simbolisku nepārtrauktību starp pagātnes un tagadnes mākslinieciskajiem impulsiem Barselonas sirdī.

4. Kultūras tūrisms, pastaigas mākslas tūrēs un integrācija pilsētvidē

Tā kā galerija atrodas tūristu blīvi apdzīvotās, bet kultūras ziņā bagātās vietās, tā kļūst par daļu no pastaigu maršrutiem tiem, kas izpēta Barselonas mākslu, arhitektūru un ielu dzīvi. Apmeklētāji, kurus interesē Pikaso, viduslaiku kvartāli un Katalonijas arhitektūra, bieži vien pabrauks garām, tāpēc galerija var piesaistīt gan aizrautīgus mākslas apmeklētājus, gan neformālākus kultūras tūristus.

Turklāt Barselonā jau ir izveidota ielu mākslas tūrisma programma (sienas gleznojumi, alejas, ekskursijas ar gidu). “Artevistas” to papildina, piedāvājot iekštelpu, kūrētu piekļuvi tam, kas bieži tiek uzskatīts par ielu mākslas “aizkulišu” norisi.

5. Vietējā identitāte, pretestība un sociālie komentāri

Ielu māksla bieži vien pauž sociālas, politiskas un kritiskas balsis. Artevistas, sniedzot platformu māksliniekiem, kuru darbi ir saistīti ar sociālo kritiku, pilsētas dzīvi un marginālām balsīm, stiprina Barselonas identitāti kā pretestības, radošuma un sociālās iesaistes pilsētu. Laikā, kad pilsētas visā pasaulē saskaras ar gentrifikāciju, mākslas komodifikāciju un tūristu spiedienu, ir svarīgi uzturēt telpas, kas ļauj paust kritiskas balsis.

6. Atbalsts mākslas tirgum un kolekcionāru bāzei pilsētvides mākslai

Apvienojot ielu mākslu un galeriju plūsmu, Artevistas palīdz veidot infrastruktūru vietējam tirgum (kolekcionāriem, mecenātiem, iestādēm), lai novērtētu un ieguldītu pilsētas mākslā. Laika gaitā tas var stiprināt alternatīvu mākslas karjeru dzīvotspēju Barselonā, samazināt intelektuālā darbaspēka emigrācijas risku un veicināt lielāku eksperimentēšanu.

Francisco de Pájaro / Māksla ir miskaste un Artevistas

Viens no izcilākajiem māksliniekiem Artevistas galerijā ir Fransisko de Pajaro , pazīstams ar pseidonīmu Art is Trash (vai Art is Trash / El arte es basura ). Viņš ir pastāvīgs mākslinieks Artevistas galerijā. Artevistas galerija +1

Kas ir Fransisko de Pajaro (māksla ir miskaste)?

Fransisko de Pajaro ir spāņu ielu mākslinieks, kas pazīstams ar dīvainu, īslaicīgu skulptūru un kompozīciju radīšanu, izmantojot atrastus priekšmetus un pilsētas atkritumus. Viņa prakse aizsākās ap 2009. gadu Barselonā, kad viņš sāka gleznot un uzstādīt mākslas darbus, kas izgatavoti no atkritumiem vai pamestiem priekšmetiem, bieži vien naktī, ar sava veida partizānu pieeju. Artevistas galerija +4 Artevistas galerija +4 Art Is Trash +4

Viņš raksturo darbu “Art is Trash ” kā “antivaroņa kostīmu”, ko viņš valkā, lai iejauktos pilsētvides objektu, pamestu objektu un atkritumu situācijās. Darbi ir spontāni, instinktīvi, radīti, lai rosinātu pārdomas, humoru vai kritiku. Wikipedia +3 Artevistas galerija +3 Artevistas galerija +3

Tā kā viņa darbi bieži ir īslaicīgi (piemēram, aizvesti ar sanitārajiem līdzekļiem, iztīrīti pilsētas spēkiem), tie iemieso ielu mākslas trauslo, pārejošo dabu. Art Is Miskaste +2 Wikipédia +2

Savā biogrāfijā viņš norāda, ka agrāk strādāja fizisku darbu un uzskata savu mākslu par izpausmes, protesta un saiknes ar sociālo realitāti instrumentu. Artevistas galerija +2 Art Is Miskaste +2

Pēdējos gados viņš ir izstādījis savus darbus dažādās pilsētās, tostarp Londonā, un viņa darbi ir guvuši starptautisku atzinību, kas sniedzas tālāk par tūlītējām ielu intervencēm. Wikipedia +2 Art Is Trash +2

Šeit ir viņa galerijas lapa Artevistas vietnē: Art
is Trash / Francisco de Pájaro (Jūs varat apskatīt darbus, aprakstus un citu informāciju)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Arī viņa paša vietne “Art is Trash” sniedz ieskatu viņa filozofijā un praksē: https://www.artistrash.es/ .

Kāpēc ir svarīgi iekļaut “Art is Miskaste”

  • Ielas ētosa iemiesojums : Viņa darbi ir radīti no atkritumiem, atkārtoti izmantojot to, ko pilsēta izmet. Tiem ir tieša saikne ar ielu, materiālu sabrukšanu un ikdienas pilsētas dzīvi. Viņa izstāde galerijā uzsver Artevistas apņemšanos ievērot neapstrādātu, uz ielas dzimušu estētiku.

  • Savienojot īslaicīgo un pastāvīgo : Tā kā liela daļa viņa darbu ir īslaicīga, to izstādīšana galeriju sienās palīdz arhivēt un saglabāt izpausmes formas, kas citādi varētu izzust. Tas piešķir pastāvību (vai daļēji pastāvību) mākslai, kas bieži vien ir pārejoša.

  • Kritiskā balss, sociālie komentāri : Viņa darbi kritizē patēriņu, pilsētas atkritumus, sociālo neredzamību un publiskās telpas politiku. Pilsētā, piemēram, Barselonā (tūrisms, gentrifikācija, nevienlīdzība), viņa balss spēcīgi rezonē.

  • Atpazīstamība un leģitimitāte : Viņa iekļaušana Artevistas palīdz viņam sasniegt mākslas auditoriju ārpus ielas. Tas dod viņa praksei platformu, kur kolekcionāri, kuratori un institūcijas var ar to padziļināti iesaistīties.

  • Simboliskā nepārtrauktība : tā kā Artevistas mērķis ir ievietot ielu mākslu plašākā laikmetīgās mākslas naratīvā, tāda mākslinieka kā Art is Trash palīdz iemiesot galerijas misiju konkrētā un redzamā veidā.

Tādējādi “Art is Trash” ir gan spilgts piemērs tāda veida robežu šķērsošanas darbam, ko Artevistas atbalsta, gan tās identitātes pamats.

Izaicinājumi, spriedze un perspektīvas

Lai gan “Artevistas” spēlē konstruktīvu lomu, tā arī risina virkni spriedzes punktu, kas raksturīgi ielu mākslas un galeriju hibrīdiem. Daži no tiem ir šādi:

  • Komercializācija pretstatā autentiskumam : ielu mākslas pārvēršana galerijas objektos rada risku sterilizēt vai padarīt tās priekšrocības par komercializētām. Galerijai ir jālīdzsvaro tirgus spiediens ar cieņu pret mākslinieku autonomiju un garu.

  • Īslaicīgums pretstatā saglabāšanai : daudziem ielu darbiem ir lemts izzust; to kūrēšana statiskā telpā var mainīt to nozīmi.

  • Publiskā un privātā telpa : ielu māksla pēc savas būtības ir publiska; tās pārvietošana telpās maina tās auditoriju, kontekstu un pieejamību.

  • Institucionāla iekļaušana : Ielu mākslai kļūstot pieņemtai institucionālā vidē, pastāv risks, ka tā tiks kooptēta vai tās kritiskais potenciāls tiks vājināts.

  • Ilgtspējība : Šādas galerijas uzturēšanai ir nepieciešama finansiāla dzīvotspēja, institucionāls atbalsts, tīklošanās un nepārtrauktas inovācijas.

Turpmāk Artevistas izredzes ir atkarīgas no tā, cik labi tā turpinās reaģēt uz mainīgo pilsētu dinamiku (piemēram, izmaiņām tūrismā, pilsētas ielu mākslas regulējumā, kultūrpolitikā), cik drosmīga saglabāsies tās programma un cik labi tā atbalstīs jaunās balsis.

Secinājums

Artevistas ir vairāk nekā tikai "vēl viena galerija" Barselonā. Tā ieņem robežtelpu starp ielu un iestādi, piešķirot formu, redzamību un atbalstu pilsētas mākslai pašā pilsētas sirdī. Ar divām atrašanās vietām, misiju pastiprināt eksperimentālās balsis un tādu mākslinieku kā Francisco de Pájaro / Art is Trash tā palīdz Barselonai uzturēt dzīvu, kritisku un dinamisku sarunu par mākslu sabiedriskajā dzīvē.

Atslēgvārdi: