Postet i Venner

Barcelonas gatekunstgalleri

 

Introduksjon: Artevistas og den urbane kunstimpulsen i Barcelona

Barcelona er en by der gatekunst og urbane intervensjoner er en del av den visuelle identiteten: fra de fargerike veggmaleriene i Poblenou og Gràcia, til de subtile sjablongene og limingene i El Raval og de gotiske kvarterene. I den sammenhengen Artevistas som en slags bro mellom «gaten», som er spontan, flyktig og offentlig, og «galleriet», som er kuratert, interiør og ofte kommersielt.

Artevistas er et samtidskunstgalleri i Barcelona med en sterk orientering mot gatekunst, urban kunst og eksperimentell samtidspraksis. Det viser frem verk av nye og etablerte kunstnere fra Spania og internasjonalt, på tvers av medier som malerier, trykk, fotografi, skulptur og – viktigst av alt – gatekunst og relaterte praksiser. Artevistas gallery +2 Artevistas gallery +2

Det som gjør Artevistas spesielt interessante er deres posisjonering: de gir bevisst formell galleriplass og legitimitet til kunstnere og estetikk født på gatene, samtidig som de opprettholder en direkte forbindelse til den urbane og flyktige naturen til gatekunst. Deres kuratorisk hybride identitet – galleri + urban kunstpromotør – gir dem en særegen rolle i Barcelonas kunstscene.

La oss utforske historien deres, oppdraget, programmeringen og hvordan kunstnere som Francisco de Pájaro / Art is Trash passer inn i denne modellen.

Historie, steder og institusjonelle detaljer

  • Stiftelse og oppdrag
    Artevistas ble grunnlagt med mål om å fremme samtidskunst i by og gate. Over tid har galleriet hatt som mål å oppdage, støtte og gi synlighet til kunstnere som arbeider i ikke-tradisjonelle medier eller med en mer eksperimentell etos. urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2

  • Lokaler
    Galleriet har (minst) to fysiske lokaler i Barcelona: ett i det gotiske kvarteret (i den delvis overbygde passasjen Passatge del Crèdit ) og et annet i Born / Born-området. Artevistas gallery +2 urbaneez.art +2

  • Samlinger og skala
    Galleriets katalog inkluderer mer enn 50 spanske og internasjonale kunstnere, som spenner over ulike stiler og sjangre (portrett, abstraksjon, gatekunst, skulptur, fotografi, grafikk, osv.). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Samlingen deres skal visstnok ha over 1000 originale verk. Tripadvisor

  • Åpningstider og besøkendes tilgang
    Det gotiske galleriet er vanligvis åpent tirsdag til søndag (11.00–20.00) og stengt på mandager. Artevistas galleri +1

Med sin beliggenhet i hjertet av Barcelonas historiske sentrum – mellom Las Ramblas og Plaça Sant Jaume – har galleriet en god beliggenhet for både lokalbefolkningen og turister. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Artevistas' relevans for Barcelona

Hvorfor er Artevistas viktig? Hvilken rolle spiller det i Barcelonas kulturelle struktur? Nedenfor lister jeg opp flere viktige dimensjoner av dets relevans.

1. Legitimering av urban og gatekunst i formelle omgivelser

En av de evige spenningene innen gatekunst er grensen mellom «gaten» og «galleriet». Gatekunst er ofte flyktig, offentlig og utenfor institusjonelle rammer. Ved å være vertskap for gatekunstnere i en gallerikontekst, bidrar Artevistas til å megle mellom legitimiteten og infrastrukturen til formelle kunstrom og den spontane, «outsider»-impulsen til urban kunst. Dette bidrar til å utvide forestillingen om hva «samtidskunst» er i Barcelona og utover.

For mange gatekunstnere betyr det å være representert av et galleri bedre synlighet, beskyttelse, arkivmuligheter og profesjonell anerkjennelse. Artevistas spiller dermed en rolle i å legge til rette for en bærekraftig vei for gatekunstnere til å nå samlere, institusjoner og et bredere publikum.

2. Plattform for nye og eksperimentelle stemmer

Artevistas vektlegger kunstnere som er fremvoksende eller arbeider i ikke-konvensjonelle moduser. Dette åpner rom for stemmer og stiler som ellers ville forblitt marginale. I en by med mange etablerte gallerier og institusjoner bidrar dette mangfoldet av stemmer til å holde det lokale kunstøkosystemet levende og dynamisk.

3. Forankring av kultur i det historiske bystoffet

Ved å være lokalisert i deler av gamlebyen (Gòtic, Born), integrerer Artevistas moderne kunst, samtidskunst og gatekunst i fortellingen om Barcelonas arkitektoniske og kulturelle arv. For eksempel ligger det gotiske galleriet i Passatge del Crèdit , en delvis overbygd passasje fra 1800-tallet bygget mellom 1875 og 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

I tillegg Passatge del Crèdit den samme bygningen som den katalanske kunstneren Joan Miró ble født i (i 1893). urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 Denne lagdelingen av historisk og samtidskunstnerisk hukommelse skaper en symbolsk kontinuitet mellom tidligere og nåværende kunstneriske impulser i hjertet av Barcelona.

4. Kulturturisme, kunstvandring og integrering med bylandskapet

Fordi galleriet ligger i turisttette, men kulturrike områder, blir det en del av turstiene for de som utforsker Barcelonas kunst, arkitektur og gateliv. Besøkende som er interessert i Picasso, middelalderkvarterer og katalansk arkitektur, vil ofte passere i nærheten, slik at galleriet kan tiltrekke seg både dedikerte kunstpublikum og mer tilfeldige kulturturister.

Dessuten har Barcelona allerede en etablert gatekunstturismekrets (veggmalerier, smug, guidede turer). Artevistas utfyller dette ved å gi innendørs, kuratert tilgang til det som ofte regnes som «bak kulissene» innen gatekunst.

5. Lokal identitet, motstand og samfunnskommentarer

Gatekunst bærer ofte med seg sosiale, politiske og kritiske stemmer. Artevistas, ved å gi en plattform til kunstnere hvis arbeid engasjerer seg i samfunnskritikk, byliv og marginale stemmer, forsterker Barcelonas identitet som en by preget av motstand, kreativitet og sosialt engasjement. I en tid der byer rundt om i verden står overfor gentrifisering, kommersialisering av kunst og turistpress, er det viktig å opprettholde rom som tillater kritiske stemmer.

6. Støtte til et kunstmarked og en samlerbase for urban kunst

Ved å bygge bro mellom gatekunst og gallerikretsen, bidrar Artevistas til å bygge infrastrukturen for et lokalt marked (samlere, mesener, institusjoner) slik at de kan sette pris på og investere i urban kunst. Over tid kan dette styrke levedyktigheten til alternative kunstkarrierer i Barcelona, ​​redusere risikoen for hjerneflukt og oppmuntre til mer eksperimentering.

Francisco de Pájaro / Art is Trash and Artevistas

En av de mest fremtredende kunstnerne i Artevistas-listen er Francisco de Pájaro , kjent under kallenavnet Art is Trash (eller Art is Trash / El arte es basura ). Han er en fast kunstner ved Artevistas. Artevistas galleri +1

Hvem er Francisco de Pájaro (Art is Trash)?

Francisco de Pájaro er en spansk gatekunstner kjent for å lage finurlige, flyktige skulpturer og komposisjoner ved hjelp av funnede gjenstander og urbant avfall. Praksisen hans startet rundt 2009 i Barcelona, ​​da han begynte å male og installere kunstverk laget av søppel eller forlatte gjenstander, ofte om natten, med en slags geriljatilnærming. Artevistas gallery +4 Artevistas gallery +4 Art Is Trash +4

Han beskriver Art is Trash som et «antiheltkostyme» han bruker for å gripe inn i urbane objekter, forlattheter og avfall. Verkene er spontane, viscerale, instinktive, ment å provosere frem refleksjon, humor eller kritikk. Wikipedia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

Fordi verkene hans ofte er flyktige (f.eks. fjernet av sanitæranlegg, rengjort av byen), legemliggjør de den skjøre, forbigående naturen til gatekunst. Kunst er søppel +2 Wikipedia +2

Biografien hans bemerker at han pleide å utføre arbeidskraft og ser på kunsten sin som et verktøy for uttrykk, protest og tilknytning til sosiale realiteter. Artevistas gallery +2 Art Is Trash +2

De siste årene har han stilt ut i diverse byer, inkludert London, og arbeidet hans har fått internasjonal anerkjennelse utover umiddelbare gateinngrep. Wikipedia +2 Kunst er søppel +2

Her er gallerisiden hans i Artevistas: Art is Trash / Francisco de Pájaro på Artevistas-nettstedet.
(Du kan se verk, beskrivelser og mer)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Art is Trash også innsikt i hans filosofi og praksis: https://www.artistrash.es/ .

Hvorfor det er viktig å inkludere kunst som søppel

  • Legemliggjøring av gate-etos : Arbeidene hans er laget av avfall, og gjenbruker det byen kaster bort. De har en eksplisitt forbindelse til gaten, materiell forfall og hverdagslivet i byen. At han er utstilt i et galleri understreker Artevistas' forpliktelse til den rå, gatefødte estetikken.

  • Bro mellom det flyktige og det permanente : Fordi mye av arbeidet hans er flyktig, bidrar det å vise det innendørs i galleriveggene til å arkivere og bevare uttrykksformer som ellers ville forsvinne. Det gir varighet (eller semi-varighet) til kunst som ofte er forbigående.

  • Kritisk stemme, samfunnskommentar : Arbeidene hans kritiserer forbruk, urbant avfall, sosial usynlighet og politikken i det offentlige rom. I en by som Barcelona (turisme, gentrifisering, ulikhet) gir stemmen hans sterk gjenklang.

  • Anerkjennelse og legitimitet : Hans inkludering i Artevistas hjelper ham med å nå kunstpublikum utenfor gaten. Det gir hans praksis en plattform der samlere, kuratorer og institusjoner kan engasjere seg i den i dybden.

  • Symbolsk kontinuitet : Siden Artevistas har som mål å plassere gatekunst innenfor den bredere fortellingen om samtidskunst, bidrar det å inkludere en kunstner som Art is Trash til å legemliggjøre galleriets oppdrag på en konkret og synlig måte.

Dermed er Art is Trash både et flaggskipeksempel på den typen grenseoverskridende verk Artevistas støtter, og et anker for dets identitet.

Utfordringer, spenninger og utsikter

Selv om Artevistas spiller en konstruktiv rolle, navigerer den også gjennom et sett med spenninger som er vanlige for av gatekunst og gallerier . Noen av disse inkluderer:

  • Kommersialisering vs. autentisitet : Å gjøre gatekunst om til galleriobjekter risikerer å sterilisere eller kommersialisere dens fortrinnighet. Galleriet må balansere markedspress med respekt for kunstnernes autonomi og ånd.

  • Forgjengelighet kontra bevaring : Mange gateverk er ment å forsvinne; å kuratere dem i et statisk rom kan endre betydningen deres.

  • Offentlig vs. privat rom : Gatekunst er iboende offentlig; å flytte den innendørs endrer publikum, kontekst og tilgjengelighet.

  • Institusjonell inkorporering : Etter hvert som gatekunst blir akseptert i institusjonelle miljøer, er det en risiko for kooperasjon eller utvanning av dens kritiske potensial.

  • Bærekraft : Å opprettholde et slikt galleri krever økonomisk levedyktighet, institusjonell støtte, nettverksbygging og kontinuerlig innovasjon.

Fremover avhenger Artevistas' fremtidsutsikter av hvor godt selskapet fortsetter å respondere på utviklende urban dynamikk (f.eks. endringer i turisme, byens regulering av gatekunst, kulturpolitikk), hvor dristig programmeringen fortsatt er, og hvor godt det pleier nye stemmer.

Konklusjon

Artevistas er mer enn «bare et annet galleri» i Barcelona. Det ligger i et terskelområde mellom gaten og institusjonen, og gir form, synlighet og støtte til urban kunst i hjertet av byen. Gjennom sine to lokasjoner, sitt oppdrag om å forsterke eksperimentelle stemmer og sin integrering av kunstnere som Francisco de Pájaro / Art is Trash , hjelper det Barcelona med å opprettholde en levende, kritisk og dynamisk samtale rundt kunst i det offentlige liv.

Tagger: