Nai-post sa Kaibigan

Barcelonas Street Art Gallery

 

Panimula: Artevistas at ang urban art impulse sa Barcelona

Ang Barcelona ay isang lungsod kung saan ang mga street art at mga interbensyon sa lunsod ay bahagi ng visual na pagkakakilanlan nito: mula sa mga makukulay na mural ng Poblenou at Gràcia, hanggang sa mga banayad na stencil at paste-up sa El Raval at sa Gothic quarters. Sa kontekstong iyon, ang Artevistas bilang isang uri ng tulay sa pagitan ng "kalye," na kusang-loob, panandalian, at pampubliko, at ang "gallery," na na-curate, panloob, at kadalasang komersyal.

Ang Artevistas ay isang kontemporaryong art gallery sa Barcelona na may malakas na oryentasyon patungo sa street art, urban art, at mga eksperimentong kontemporaryong kasanayan. Nagpapakita ito ng mga gawa ng mga umuusbong at matatag na artist mula sa Spain at sa buong mundo, sa mga medium tulad ng mga painting, print, photography, sculpture, at—mahalaga—street art at mga nauugnay na kasanayan. Artevistas gallery +2 Artevistas gallery +2

Ang sa Artevistas ay ang kanilang pagpoposisyon: sinasadya nilang nagbibigay ng pormal na espasyo sa gallery at pagiging lehitimo sa mga artista at aesthetics na ipinanganak sa mga lansangan, habang pinapanatili ang direktang koneksyon sa urban at ephemeral na kalikasan ng street art. Ang kanilang curatorially hybrid identity—gallery + urban art promoter—ay nagbibigay sa kanila ng natatanging papel sa eksena ng sining ng Barcelona.

Tuklasin natin ang kanilang kuwento, misyon, programming, at kung paano nababagay sa modelong ito ni Francisco de Pájaro / Art is Trash

Kasaysayan, lokasyon, at mga detalye ng institusyon

  • Ang Foundation at mission
    Artevistas ay itinatag na may layuning i-promote ang kontemporaryong urban at street art. Sa paglipas ng panahon, ang gallery ay naglalayong tumuklas, suportahan, at magbigay ng visibility sa mga artist na nagtatrabaho sa hindi tradisyunal na media o may mas pang-eksperimentong etos. urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2

  • Spaces
    Ang gallery ay may (hindi bababa sa) dalawang pisikal na lugar sa Barcelona: isa sa Gothic Quarter (sa semi-covered passage Passatge del Crèdit ) at isa pa sa Born / Born area. Artevistas gallery +2 urbaneez.art +2

  • Mga Koleksyon at sukat
    Ang katalogo ng gallery ay may kasamang higit sa 50 Espanyol at internasyonal na mga artista, na sumasaklaw sa iba't ibang estilo at genre (portrait, abstraction, street art, sculpture, photography, printmaking, atbp.). Artevistas gallery
    +2 urbaneez.art +2 Ang kanilang koleksyon ay naiulat na mayroong higit sa 1,000 orihinal na mga gawa. Tripadvisor

  • Mga oras ng pagpapatakbo at access ng bisita
    Ang Gòtic gallery ay karaniwang bukas Martes hanggang Linggo (11:00–20:00) at sarado tuwing Lunes. Artevistas gallery +1

Dahil sa lokasyon nito sa gitna ng makasaysayang sentro ng Barcelona—sa pagitan ng Las Ramblas at ng Plaça Sant Jaume—ang gallery ay mahusay na inilagay kapwa para sa mga lokal at turista. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Ang kaugnayan ng Artevistas para sa Barcelona

Bakit mahalaga ang Artevistas? Ano ang papel na ginagampanan nito sa kultural na tela ng Barcelona? Sa ibaba ay nagsasaad ako ng ilang pangunahing dimensyon ng kaugnayan nito.

1. Pag-lehitimo sa urban at street art sa mga pormal na setting

Isa sa mga pangmatagalang tensyon sa sining ng kalye ay ang hangganan sa pagitan ng "kalye" at "gallery." Ang sining sa kalye ay kadalasang panandalian, pampubliko, at labas ng mga balangkas ng institusyonal. Sa pamamagitan ng pagho-host ng mga street artist sa konteksto ng gallery, tumutulong ang Artevistas na mamagitan sa pagitan ng pagiging lehitimo at imprastraktura ng mga pormal na espasyo sa sining at ang kusang, "labas" na udyok ng urban na sining. Nakakatulong ito na palawakin ang paniwala kung ano ang "kontemporaryong sining" sa Barcelona at higit pa.

Para sa maraming mga street artist, ang pagiging kinakatawan ng isang gallery ay nangangahulugan ng mas mahusay na visibility, proteksyon, mga pagkakataon sa archival, at propesyonal na pagkilala. Ang Artevistas sa gayon ay gumaganap ng isang papel sa pag-aalaga ng isang napapanatiling landas para sa mga artista sa kalye upang maabot ang mga kolektor, institusyon, at mas malawak na publiko.

2. Platform para sa mga umuusbong at pang-eksperimentong boses

Binibigyang-diin ng Artevistas ang mga artist na lumilitaw o nagtatrabaho sa mga hindi kinaugalian na mga mode. Nagbubukas ito ng espasyo para sa mga boses at istilo na maaaring manatiling marginal. Sa isang lungsod na may maraming itinatag na mga gallery at institusyon, ang pagkakaiba-iba ng mga boses na ito ay nakakatulong na panatilihing masigla at dynamic ang lokal na art ecosystem.

3. Pag-angkla ng kultura sa makasaysayang tela ng lunsod

Sa pamamagitan ng pagiging matatagpuan sa mga bahagi ng lumang lungsod (Gòtic, Born), isinasama ng Artevistas ang moderno, kontemporaryo, at street art sa salaysay ng arkitektural at kultural na pamana ng Barcelona. Halimbawa, ang Gòtic gallery ay matatagpuan sa Passatge del Crèdit , isang 19th-century semi-covered passage na binuo sa pagitan ng 1875 at 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Bukod pa rito, ang Passatge del Crèdit ay ang parehong gusali kung saan ipinanganak na si Joan Miró urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 Ang layering na ito ng makasaysayang at kontemporaryong memorya ng sining ay lumilikha ng simbolikong pagpapatuloy sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyang mga artistikong impulses sa puso ng Barcelona.

4. Turismo sa kultura, paglalakad sa sining, at pagsasama sa urban landscape

Dahil ang gallery ay matatagpuan sa mga lugar na siksikan ng turista ngunit mayaman sa kultura, nagiging bahagi ito ng mga ruta ng paglalakad ng mga nagtutuklas sa sining, arkitektura, at buhay sa kalye ng Barcelona. Ang mga bisitang interesado sa Picasso, medieval quarters, at Catalan architecture ay madalas na dadaan sa malapit, kaya ang gallery ay maaaring makaakit ng parehong dedikadong art audience at mas kaswal na kultural na turista.

Bukod dito, ang Barcelona ay mayroon nang itinatag na street art tourism circuit (mga mural, eskinita, mga guided tour). Ang Artevistas ay pinupunan iyon sa pamamagitan ng pagbibigay ng panloob, na-curate na access sa kung ano ang madalas na itinuturing na "sa likod ng mga eksena" ng street art.

5. Lokal na pagkakakilanlan, paglaban, at komentaryong panlipunan

Ang sining sa kalye ay kadalasang may kasamang panlipunan, pampulitika, at mga kritikal na boses. Ang Artevistas, sa pamamagitan ng pagbibigay ng platform sa mga artist na ang trabaho ay nakikibahagi sa panlipunang pagpuna, buhay urban, at marginal na boses, ay nagpapatibay sa pagkakakilanlan ng Barcelona bilang isang lungsod ng paglaban, pagkamalikhain, at pakikipag-ugnayan sa lipunan. Sa panahon kung saan ang mga lungsod sa buong mundo ay nahaharap sa gentrification, commodification ng sining, at panggigipit ng turista, ang pagpapanatili ng mga puwang na nagbibigay-daan sa mga kritikal na boses ay mahalaga.

6. Pagsuporta sa isang art market at collector base para sa urban art

Sa pamamagitan ng pagtulay sa sining ng kalye at sa circuit ng gallery, tinutulungan ng Artevistas ang pagbuo ng imprastraktura para sa isang lokal na merkado (mga kolektor, patron, institusyon) upang pahalagahan at mamuhunan sa sining ng lungsod. Sa paglipas ng panahon na maaaring palakasin ang posibilidad ng mga alternatibong karera sa sining sa Barcelona, ​​mabawasan ang panganib ng brain drain, at hikayatin ang higit pang pag-eksperimento.

Francisco de Pájaro / Sining ay Basura at Artevistas

Isa sa mga namumukod-tanging artist sa Artevistas roster ay si Francisco de Pájaro , na kilala sa moniker na Art is Trash (o Art is Trash / El arte es basura ). Siya ay isang permanenteng artista sa Artevistas. Artevistas gallery +1

Sino si Francisco de Pájaro (Sining ay Basura)?

Si Francisco de Pájaro ay isang Spanish street artist na kilala sa paggawa ng kakaiba, ephemeral na mga eskultura at komposisyon gamit ang mga nakitang bagay at basura sa lungsod. Nagsimula ang kanyang pagsasanay noong 2009, sa Barcelona, ​​nang magsimula siyang magpinta at mag-install ng mga likhang sining na gawa sa basura o mga inabandunang bagay, madalas sa gabi, na may isang uri ng diskarteng gerilya. Artevistas gallery +4 Artevistas gallery +4 Art Is Trash +4

Inilarawan niya ang Art is Trash bilang isang "anti-hero costume" na isinusuot niya upang mamagitan sa mga bagay sa lunsod, abandonment, at basura. Ang mga gawa ay spontaneous, visceral, instinctive, nilayon upang pukawin ang pagmumuni-muni, katatawanan, o pagpuna. Wikipédia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

Dahil ang kanyang mga gawa ay madalas na panandalian (hal. inalis sa pamamagitan ng kalinisan, nililinis ng lungsod), kinakatawan nila ang marupok, lumilipas na kalikasan ng sining sa kalye. Si Art ay Basura +2 Wikipédia +2

Ang kanyang talambuhay ay nagsasaad na dati siyang gumagawa ng trabaho at nakikita ang kanyang sining bilang isang kasangkapan ng pagpapahayag, protesta, at koneksyon sa mga panlipunang realidad. Artevistas gallery +2 Art Is Trash +2

Sa mga nakalipas na taon, nag-exhibit siya sa iba't ibang lungsod, kabilang ang London, at ang kanyang trabaho ay nakakuha ng internasyonal na pagkilala lampas sa agarang interbensyon sa kalye. Wikipédia +2 Sining Ay Basura +2

Narito ang kanyang pahina ng gallery sa Artevistas: Si Art ay Basura / Francisco de Pájaro sa site ng Artevistas.
(Maaari kang makakita ng mga gawa, paglalarawan, at higit pa)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Gayundin, ang kanyang sariling site na Art is Trash ay nagbibigay ng insight sa kanyang pilosopiya at kasanayan: https://www.artistrash.es/ .

Bakit ang pagsasama ng Sining ay Basura ay mahalaga

  • Embodiment of street ethos : Ang kanyang gawa ay ginawa mula sa basura, muling ginagamit ang itinatapon ng lungsod. Nagdadala ito ng tahasang koneksyon sa kalye, pagkabulok ng materyal, at pang-araw-araw na buhay urban. Ang pagkakaroon sa kanya ng eksibit sa isang gallery ay binibigyang-diin ang pangako ni Artevistas sa hilaw, ipinanganak sa kalye na aesthetic.

  • Pansamantala at permanenteng pag-bridging : Dahil ang karamihan sa kanyang gawa ay panandalian, ang pagpapakita nito sa loob ng mga pader ng gallery ay nakakatulong sa pag-archive at pagpapanatili ng mga anyo ng pagpapahayag na maaaring mawala. Nagbibigay ito ng permanente (o semi-permanence) sa sining na kadalasang lumilipas.

  • Kritikal na boses, panlipunang komentaryo : Ang kanyang trabaho ay pumupuna sa pagkonsumo, urban waste, social invisibility, at ang pulitika ng pampublikong espasyo. Sa isang lungsod tulad ng Barcelona (turismo, gentrification, hindi pagkakapantay-pantay), malakas ang kanyang boses.

  • Pagkilala at pagiging lehitimo : Ang kanyang pagsasama sa Artevistas ay nakakatulong sa kanya na maabot ang mga art audience sa kabila ng kalye. Nagbibigay ito sa kanyang pagsasanay ng isang plataporma kung saan ang mga kolektor, curator, at institusyon ay maaaring makipag-ugnayan dito nang malalim.

  • Symbolic continuity : Dahil nilalayon ng Artevistas na ilagay ang street art sa loob ng mas malawak na salaysay ng kontemporaryong sining, kabilang ang isang artist tulad ng Art is Trash ay tumutulong na isama ang misyon ng gallery sa isang kongkreto, nakikitang paraan.

Kaya, ang Art is Trash ay parehong pangunahing halimbawa ng uri ng gawaing tumatawid sa hangganan na sinusuportahan ng Artevistas at isang anchor para sa pagkakakilanlan nito.

Mga hamon, tensyon, at prospect

Bagama't gumaganap ang Artevistas ng isang nakabubuo na papel, nag-navigate din ito sa isang hanay ng mga tensyon na karaniwan sa street-art–gallery . Ang ilan sa mga ito ay kinabibilangan ng:

  • Commercialization vs. authenticity : Ang paggawa ng street art sa mga gallery na bagay ay nanganganib na ma-sterilize o ma-commodify ang gilid nito. Dapat balansehin ng gallery ang mga panggigipit sa merkado na may paggalang sa awtonomiya at espiritu ng mga artista.

  • Ephemerality vs preservation : Maraming mga gawa sa kalye ang nilalayong maglaho; Ang pag-curate sa kanila sa isang static na espasyo ay maaaring magbago ng kanilang kahulugan.

  • Pampubliko kumpara sa pribadong espasyo : Ang sining sa kalye ay likas na pampubliko; ang paglipat nito sa loob ng bahay ay nagbabago sa audience, konteksto, at accessibility nito.

  • Incorporation ng institusyon : Habang tinatanggap ang sining sa kalye sa mga setting ng institusyon, may panganib ng co-optation o pagbabanto ng kritikal na potensyal nito.

  • Sustainability : Ang pagpapanatili ng gayong gallery ay nangangailangan ng kakayahang pinansyal, suporta sa institusyon, networking, at patuloy na pagbabago.

Sa pagpapatuloy, ang mga inaasam-asam ni Artevistas ay nakasalalay sa kung gaano ito kahusay sa patuloy na pagtugon sa umuusbong na dinamika sa kalunsuran (hal. mga pagbabago sa turismo, regulasyon ng lungsod sa sining ng kalye, patakarang pangkultura), kung gaano kapanganib ang programa nito, at kung gaano kahusay nitong pinangangalagaan ang mga umuusbong na boses.

Konklusyon

Ang Artevistas ay higit pa sa "isa pang gallery" sa Barcelona. Sinasakop nito ang isang liminal space sa pagitan ng kalye at ng institusyon, na nagbibigay ng anyo, visibility, at suporta sa urban art sa gitna ng lungsod. Sa pamamagitan ng dalawahang lokasyon nito, ang misyon nitong palakasin ang mga pang-eksperimentong boses, at ang pagsasama-sama nito ng mga artist tulad ng Francisco de Pájaro / Art is Trash , tinutulungan nito ang Barcelona na mapanatili ang isang buhay, kritikal, at dinamikong pag-uusap tungkol sa sining sa pampublikong buhay.

Mga Tag: