Barcelonas Street Art Gallery – murang mga kosmetiko

Panimula: Mga Artevista at ang urban art impulse sa Barcelona

Ang Barcelona ay isang lungsod kung saan ang street art at mga interbensyon sa lungsod ay bahagi ng biswal na pagkakakilanlan nito: mula sa makukulay na mural ng Poblenou at Gràcia, hanggang sa mga banayad na stencil at paste-up sa El Raval at sa mga Gothic quarters. Sa kontekstong iyon, ang Artevistas ay gumagana bilang isang uri ng tulay sa pagitan ng "kalye," na kusang-loob, panandalian, at pampubliko, at ng "gallery," na pinangangasiwaan, panloob, at kadalasang komersyal.

Ang Artevistas ay isang kontemporaryong galeriya ng sining sa Barcelona na may matibay na oryentasyon sa street art, urban art, at mga eksperimental na kontemporaryong kasanayan. Itinatampok nito ang mga gawa ng mga umuusbong at kilalang artista mula sa Espanya at sa buong mundo, sa iba't ibang midyum tulad ng mga pinta, mga kopya, potograpiya, iskultura, at—ang pinakamahalaga—ang street art at mga kaugnay na kasanayan. Artevistas gallery +2 Artevistas gallery +2

Ang sa mga Artevista ay ang kanilang posisyon: sinasadya nilang nagbibigay ng pormal na espasyo sa gallery at lehitimidad sa mga artista at estetika na ipinanganak sa mga lansangan, habang pinapanatili ang direktang koneksyon sa urban at panandaliang katangian ng street art. Ang kanilang hybrid na pagkakakilanlan na curatorially—gallery + urban art promoter—ay nagbibigay sa kanila ng natatanging papel sa eksena ng sining ng Barcelona.

Tuklasin natin ang kanilang kwento, misyon, programming, at kung paano nababagay sa modelong ito ni Francisco de Pájaro / Art is Trash

Kasaysayan, lokasyon, at mga detalye ng institusyon

Pundasyon at Misyon
Ang Artevistas ay itinatag na may layuning itaguyod ang kontemporaryong urban at street art. Sa paglipas ng panahon, ang gallery ay naglalayon na tumuklas, sumuporta, at magbigay ng visibility sa mga artistang nagtatrabaho sa hindi tradisyonal na media o may mas eksperimental na etos. urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2
Mga Espasyo
Ang galeriya ay may (hindi bababa sa) dalawang pisikal na lugar sa Barcelona: isa sa Gothic Quarter (sa bahagyang natatakpang daanan na Passatge del Crèdit ) at isa pa sa lugar ng Born / Born. Artevistas gallery +2 urbaneez.art +2
- Matatagpuan ang Gòtic Passatge del Crèdit, 4, Ciutat Vella sa Barcelona. streetartcities.com +2 Artevistas gallery +2
- Ang ng Born ay nasa Carrer de la Barra de Ferro, 8, Ciutat Vella at sumasakop sa humigit-kumulang 500 m² sa isang bukas at maaliwalas na espasyo malapit sa Picasso Museum at sa Moco Museum. singulart.com +3 streetartcities.com +3 urbaneez.art +3
Mga Koleksyon at Sukat
Kasama sa katalogo ng gallery ang mahigit 50 Espanyol at internasyonal na artista, na sumasaklaw sa iba't ibang estilo at genre (portrait, abstraksyon, street art, iskultura, potograpiya, printmaking, atbp.). Artevistas gallery
+2 urbaneez.art +2 Ang kanilang koleksyon ay iniulat na mayroong mahigit 1,000 orihinal na mga gawa. Tripadvisor
Mga oras ng operasyon at akses sa bisita
Ang Gòtic gallery ay karaniwang bukas mula Martes hanggang Linggo (11:00–20:00) at sarado tuwing Lunes. Artevistas gallery +1

Dahil sa lokasyon nito sa puso ng makasaysayang sentro ng Barcelona—sa pagitan ng Las Ramblas at ng Plaça Sant Jaume—ang gallery ay may magandang lokasyon para sa mga lokal at turista. urbaneez.art +2 Nova Circle +2

Ang kaugnayan ng Artevistas para sa Barcelona

Bakit mahalaga ang mga Artevista? Ano ang papel na ginagampanan nito sa kultural na kayarian ng Barcelona? Sa ibaba ay isasama ko ang ilang mahahalagang dimensyon ng kaugnayan nito.

1. Pagbibigay-legitimo sa urban at street art sa mga pormal na setting

Isa sa mga walang-katapusang tensyon sa sining sa kalye ay ang hangganan sa pagitan ng "kalye" at ng "galerya." Ang sining sa kalye ay kadalasang panandalian, pampubliko, at nasa labas ng mga balangkas ng institusyon. Sa pamamagitan ng pagho-host ng mga artista sa kalye sa konteksto ng isang galeriya, nakakatulong ang Artevistas na mamagitan sa pagitan ng lehitimidad at imprastraktura ng mga pormal na espasyo sa sining at ng kusang, "tagalabas" na salpok ng sining sa lungsod. Nakakatulong ito na mapalawak ang ideya kung ano ang "kontemporaryong sining" sa Barcelona at sa iba pang lugar.

Para sa maraming street artist, ang pagkakaroon ng representasyon ng isang gallery ay nangangahulugan ng mas mahusay na visibility, proteksyon, pagkakataon sa archival, at propesyonal na pagkilala. Kaya naman, ang mga Artevista ay gumaganap ng papel sa pag-aalaga ng isang napapanatiling landas para sa mga street artist upang maabot ang mga kolektor, institusyon, at mas malawak na publiko.

2. Plataporma para sa mga umuusbong at eksperimental na tinig

Binibigyang-diin ng Artevistas ang mga artistang umuusbong o nagtatrabaho sa mga di-konbensyonal na paraan. Nagbubukas ito ng espasyo para sa mga tinig at istilo na maaaring manatiling nasa gilid lamang. Sa isang lungsod na may maraming itinatag na mga galeriya at institusyon, ang pagkakaiba-iba ng mga tinig na ito ay nakakatulong na mapanatiling masigla at dinamiko ang lokal na ecosystem ng sining.

3. Pag-angkla ng kultura sa makasaysayang tela ng lungsod

Dahil matatagpuan ito sa mga bahagi ng lumang lungsod (Gòtic, Born), isinasama ng Artevistas ang moderno, kontemporaryo, at sining pangkalye sa salaysay ng arkitektura at kultural na pamana ng Barcelona. Halimbawa, ang Gòtic gallery ay matatagpuan sa Passatge del Crèdit , isang pasilyong may kalahating takip noong ika-19 na siglo na itinayo sa pagitan ng 1875 at 1879. streetartcities.com +2 urbaneez.art +2

Bukod pa rito, ang Passatge del Crèdit ay ang parehong gusali kung saan ipinanganak na si Joan Miró urbaneez.art +2 Artevistas gallery +2 Ang pagpapatong-patong na ito ng makasaysayan at kontemporaryong alaala ng sining ay lumilikha ng isang simbolikong pagpapatuloy sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyang mga artistikong impulso sa puso ng Barcelona.

4. Turismo sa kultura, paglalakad sa sining, at integrasyon sa tanawing urbano

Dahil ang gallery ay matatagpuan sa mga lugar na siksikan sa turista ngunit mayaman sa kultura, ito ay nagiging bahagi ng mga ruta ng paglalakad ng mga taong nagsisiyasat sa sining, arkitektura, at buhay sa kalye ng Barcelona. Ang mga bisitang interesado sa Picasso, mga lugar na medyebal, at arkitekturang Catalan ay madalas na dumadaan sa malapit, kaya ang gallery ay maaaring makaakit ng parehong dedikadong mga manonood ng sining at mas kaswal na mga turistang kultural.

Bukod dito, ang Barcelona ay mayroon nang matatag na street art tourism circuit (mga mural, eskinita, at mga guided tour). Dinadagdagan pa ito ng Artevistas sa pamamagitan ng pagbibigay ng panloob at piling access sa kung ano ang kadalasang itinuturing na "likod ng mga eksena" ng street art.

5. Lokal na pagkakakilanlan, paglaban, at komentaryong panlipunan

Kadalasang taglay ng street art

6. Pagsuporta sa isang pamilihan ng sining at base ng mga kolektor para sa sining sa lungsod

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng street art at gallery circuit, nakakatulong ang Artevistas sa pagbuo ng imprastraktura para sa isang lokal na merkado (mga kolektor, patron, institusyon) upang pahalagahan at mamuhunan sa urban art. Sa paglipas ng panahon, mapapatibay nito ang posibilidad na maging posible ang mga alternatibong karera sa sining sa Barcelona, mababawasan ang panganib ng brain drain, at mahikayat ang mas maraming eksperimento.

Francisco de Pájaro / Sining ay Basura at Artevistas

Isa sa mga natatanging artista sa hanay ng mga Artevistas ay si Francisco de Pájaro , na kilala sa palayaw na Art is Trash (o Art is Trash / El arte es basura ). Siya ay isang permanenteng artista sa Artevistas. Artevistas gallery +1

Sino si Francisco de Pájaro (Sining ay Basura)?

Si Francisco de Pájaro ay isang Espanyol na street artist na kilala sa paglikha ng kakaiba at panandaliang mga eskultura at komposisyon gamit ang mga natagpuang bagay at basura mula sa lungsod. Nagsimula ang kanyang gawain noong bandang 2009, sa Barcelona, nang simulan niya ang pagpipinta at pag-install ng mga likhang sining na gawa sa basura o mga inabandunang bagay, kadalasan sa gabi, na may isang uri ng gerilyang pamamaraan. Artevistas gallery +4 Artevistas gallery +4 Artevistas Is Basurahan +4

Inilalarawan niya ang Art is Trash bilang isang "kasuotan laban sa mga bayani" na isinusuot niya upang makialam sa mga bagay sa lungsod, mga pag-abandona, at mga basura. Ang mga akda ay kusang-loob, malalim, likas, na naglalayong pumukaw ng pagninilay, katatawanan, o kritisismo. Wikipédia +3 Artevistas gallery +3 Artevistas gallery +3

Dahil ang kanyang mga gawa ay kadalasang panandalian (hal. inaalis ng sanitasyon, nililinis ng lungsod), kinakatawan nila ang marupok at panandaliang katangian ng sining sa kalye. Sining ay Basura +2 Wikipédia +2

Nakasaad sa kaniyang talambuhay na dati siyang nagtatrabaho sa mga manggagawa at nakikita niya ang kaniyang sining bilang isang kasangkapan ng pagpapahayag, protesta, at koneksyon sa mga realidad sa lipunan. Artevistas gallery +2 Art Is Basurahan +2

Sa mga nakaraang taon, nag-exhibit siya sa iba't ibang lungsod, kabilang ang London, at ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng pandaigdigang pagkilala na higit pa sa agarang interbensyon sa kalye. Wikipedia +2 Sining ay Basura +2

Narito ang kanyang pahina ng gallery sa Artevistas: Art is Trash / Francisco de Pájaro sa site ng Artevistas.
(Makikita mo ang mga gawa, deskripsyon, at higit pa)
https://www.artevistas.eu/artist/art-is-trash-francisco-de-pajaro/

Gayundin, ang sarili niyang site na *Art is Trash* ay nagbibigay ng kaalaman tungkol sa kanyang pilosopiya at kasanayan: https://www.artistrash.es/ .

Bakit mahalaga ang pagsasama ng Sining bilang Basura

Sagisag ng etos sa kalye : Ang kanyang mga gawa ay gawa sa basura, muling ginagamit ang mga itinatapon ng lungsod. Mayroon itong malinaw na koneksyon sa kalye, pagkabulok ng materyal, at pang-araw-araw na buhay sa lungsod. Ang pagpapakita sa kanya sa isang gallery ay nagbibigay-diin sa pangako ni Artevistas sa hilaw at likhang-kalye na estetika.
Pagdudugtong sa panandalian at permanente : Dahil karamihan sa kanyang mga gawa ay panandalian, ang pagpapakita nito sa loob ng mga dingding ng gallery ay nakakatulong sa pag-archive at pagpapanatili ng mga anyo ng pagpapahayag na maaaring maglaho kung hindi man. Nagbibigay ito ng permanente (o semi-permanente) sa sining na kadalasang panandalian.
Kritikal na tinig, komentaryong panlipunan : Pinupuna ng kanyang mga gawa ang pagkonsumo, basura sa lungsod, pagiging di-nakikita ng lipunan, at ang politika ng pampublikong espasyo. Sa isang lungsod tulad ng Barcelona (turismo, gentripikasyon, hindi pagkakapantay-pantay), malakas ang alingawngaw ng kanyang tinig.
Pagkilala at pagiging lehitimo : Ang kanyang pagsasama sa Artevistas ay nakatutulong sa kanya na maabot ang mga manonood ng sining na higit pa sa mga nasa labas. Nagbibigay ito sa kanyang gawain ng isang plataporma kung saan ang mga kolektor, curator, at mga institusyon ay maaaring makipag-ugnayan dito nang malaliman.
Simbolikong pagpapatuloy : Dahil nilalayon ng Artevistas na ilagay ang sining sa kalye sa loob ng mas malawak na naratibo ng kontemporaryong sining, ang pagsasama ng isang artistang tulad ng Art is Trash ay nakakatulong na isakatuparan ang misyon ng gallery sa isang konkreto at nakikitang paraan.

Kaya naman, ang Art is Trash ay isang pangunahing halimbawa ng uri ng gawaing tumatawid sa hangganan na sinusuportahan ng Artevistas at isang angkla para sa pagkakakilanlan nito.

Mga hamon, tensyon, at mga inaasahan

Bagama't may ginagampanang konstruktibong papel ang Artevistas, nilulutas din nito ang isang hanay ng mga tensyon na karaniwan sa street-art-gallery . Ilan sa mga ito ay:

Komersyalisasyon vs. pagiging tunay : Ang paggawa ng street art bilang mga bagay sa gallery ay nanganganib na gawing isterilisado o gawing kalakal ang kalamangan nito. Dapat balansehin ng gallery ang mga pressure sa merkado nang may paggalang sa awtonomiya at diwa ng mga artista.
Panandalian vs preserbasyon : Maraming mga gawang pangkalye ang nilalayong maglaho; ang pag-aalaga ng mga ito sa isang hindi gumagalaw na espasyo ay maaaring magpabago sa kahulugan ng mga ito.
Pampubliko vs pribadong espasyo : Likas na pampubliko ang street art; ang paglipat nito sa loob ng bahay ay nagbabago sa madla, konteksto, at aksesibilidad nito.
Pagsasama ng Institusyon : Habang tinatanggap ang sining sa kalye sa mga institusyon, may panganib ng kooptasyon o pagbaba ng kritikal na potensyal nito.
Pagpapanatili : Ang pagpapanatili ng ganitong galeriya ay nangangailangan ng kakayahang pinansyal, suporta ng institusyon, networking, at patuloy na inobasyon.

Sa mga darating na panahon, ang mga inaasam-asam ng Artevistas ay nakasalalay sa kung gaano ito patuloy na tumutugon sa nagbabagong dinamika ng mga lungsod (hal. mga pagbabago sa turismo, regulasyon ng lungsod sa sining sa kalye, patakaran sa kultura), kung gaano pa rin kapangahas ang mga programa nito, at kung gaano nito kahusay na pinangangalagaan ang mga umuusbong na tinig.

Konklusyon

Ang Artevistas ay higit pa sa "isang simpleng galeriya" sa Barcelona. Ito ay sumasakop sa isang hangganang espasyo sa pagitan ng kalye at ng institusyon, na nagbibigay ng anyo, kakayahang makita, at suporta sa sining urbano sa puso ng lungsod. Sa pamamagitan ng dalawahang lokasyon nito, ang misyon nitong palakasin ang mga eksperimental na tinig, at ang pagsasama-sama ng mga artistang tulad ni Francisco de Pájaro / Art is Trash , tinutulungan nito ang Barcelona na mapanatili ang isang buhay, kritikal, at dinamikong pag-uusap tungkol sa sining sa pampublikong buhay.